Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes et a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante de son travail. Ces distinctions témoignent du talent exceptionnel de Santicri et de sa visibilité toujours plus grande dans le paysage artistique contemporain.

Technique : résine et poudre de marbre
Dimensions : H13 x L15 x P13 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d’affection et de protection, conserve sa forme, mais perd sa fonction : il n’est plus un objet que l’on peut toucher ou avec lequel on peut jouer en toute légèreté.

La surface modifie complètement la perception de l’œuvre. Ce qui semble familier de loin devient, de près, plus distant, presque inaccessible. Il se crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue précisément sur cette tension : d’un côté, elle attire, de l’autre, elle tient à distance. Ainsi, une image associée à l’enfance est revisitée dans une perspective contemporaine et devient quelque chose de plus complexe et de moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui de la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, cet artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso et Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Il a parfois utilisé dans ses expressions artistiques des marques comme Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer dans les collections des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain, ainsi que de ceux qui collectionnent les bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey, Minnie, l’oncle Picsou, Tintin, les comics, Cartier, les Pokémon, les maquettes, les Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, l’or et les diamants.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure, puis je le retravaille avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : percutant et mémorable. »