Santicri - Compressed Icon, La Giconda
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L’œuvre en technique mixte « Compressed Icon, La Giconda » de Santicri est une édition limitée à 100 exemplaires, signée à la main, datée de 2026 et mesurant 32 × 20 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus importantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes et a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, renforçant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante de son travail. Ces distinctions témoignent du talent exceptionnel de Santicri et de sa visibilité toujours grandissante dans le paysage artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions :32x20 cm
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n’est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L’icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces à linge ne sont pas seulement un élément formel, mais un geste. Elles immobilisent l’image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu’elle tentait de s’étendre ou de s’échapper. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l’équilibre.
L’œuvre joue sur le contraste entre la perfection classique et l’intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il n’est pas détruit, mais transformé sous la pression.
Il en ressort une réflexion sur la stabilité réelle des images que nous connaissons : une force minime suffit à modifier notre perception, à révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile de 350 g/m², montée sur un châssis en bois de sapin, cadre non inclus.
L’œuvre sera expédiée avec un numéro attribué au hasard.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer chez les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, puis je le réinterprète avec un design qui s’inscrit bien dans l’époque moderne : percutant et mémorable. »
Cette annonce contient des visuels générés par intelligence artificielle (IA). Veuillez vous référer aux photographies originales pour vérifier l’état réel de l’objet.
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus importantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes et a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, renforçant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante de son travail. Ces distinctions témoignent du talent exceptionnel de Santicri et de sa visibilité toujours grandissante dans le paysage artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions :32x20 cm
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n’est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L’icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces à linge ne sont pas seulement un élément formel, mais un geste. Elles immobilisent l’image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu’elle tentait de s’étendre ou de s’échapper. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l’équilibre.
L’œuvre joue sur le contraste entre la perfection classique et l’intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il n’est pas détruit, mais transformé sous la pression.
Il en ressort une réflexion sur la stabilité réelle des images que nous connaissons : une force minime suffit à modifier notre perception, à révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile de 350 g/m², montée sur un châssis en bois de sapin, cadre non inclus.
L’œuvre sera expédiée avec un numéro attribué au hasard.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer chez les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, puis je le réinterprète avec un design qui s’inscrit bien dans l’époque moderne : percutant et mémorable. »
Cette annonce contient des visuels générés par intelligence artificielle (IA). Veuillez vous référer aux photographies originales pour vérifier l’état réel de l’objet.
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Édition limitée
Edition number
X/100
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Compressed Icon, La Giconda
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Multicolore
Condition
Bon état
Hauteur
32 cm
Largeur
20 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu par
