Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement à partir de cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés à la main pour créer un effet tridimensionnel saisissant.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : cartons superposés, découpés à la main et stratifiés

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)

Cadre : bois naturel clair, de forte épaisseur

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre en apparence bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui qui se trouve en dessous, créant de petits « paliers » qui captent la lumière.
La lumière venant du dessus ou du côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : leur intensité et leur longueur varient selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.


Grâce à la lumière, un puissant effet de retrait optique vers le centre se crée. Les ombres progressives attirent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple, des projecteurs inclinés), elle devient dramatique et presque architecturale.

Il s’agit d’une œuvre adaptée à son environnement : son apparence change radicalement en fonction de :
L’intensité de la lumière
L’angle d’incidence
La température de couleur de la lumière (une lumière chaude fait ressortir les tons orange et jaunes ; une lumière froide accentue les contrastes d’ombre)
L’heure de la journée (si elle est placée près d’une fenêtre)


L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, il l’utilise comme matériau premier.

La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la manière dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (du simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.


Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions soigneusement calibrées afin d’obtenir un effet de volume maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo réalise ces œuvres dans son atelier en Italie.
Ses recherches dans le domaine des arts appliqués couvrent la céramique et le bois, les résines et les matières plastiques, la peinture et les techniques modernes d’expression en 3D.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana, ainsi que par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art