Antony Squizzato - Party on the rocks

Acrylique sur toile, directement sortie de l’atelier de l’artiste.
Signée TP1 (Tony Pigeon One) en bas à droite, et « Squizzato » au dos.

L’image de mise en situation intérieure est une visualisation par IA réalisée à partir de photographies de l’œuvre réelle. Toutes les autres images ont été photographiées dans l’atelier de l’artiste. Les photographies de l’œuvre réelle constituent la référence définitive.

TP1 est une nouvelle série de peintures de Squizzato, signées sous un autre nom pour marquer une rupture avec sa pratique habituelle. Influencée par la culture de rue et la Figuration Libre, la série privilégie des formes plus libres et spontanées, des contours plus audacieux et un langage visuel plus brut et débridé. Elle offre un espace de liberté créative, une manière de s’éloigner des compositions soigneusement structurées et du vocabulaire géométrique maîtrisé qui caractérisent son travail en tant que Squizzato.

Œuvre originale unique. Entièrement réalisée à la main, sans recours à l’IA ni à des outils numériques à aucune étape du processus créatif. Aucune édition, aucun double : il s’agit de l’unique exemplaire original.

Livrée avec des documents d’authenticité (envoyés au format PDF)
« Des couleurs vives et franches et des formes géométriques ludiques soulignent la signature de l’artiste contemporain français Antony Squizzato. Son travail saisissant fusionne des éléments du Pop Art, du cubisme, du Bauhaus et du suprématisme. »

Ses créations sont organisées en séries distinctes, chacune incarnant une approche qui lui est propre. Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l’architecture et l’abstraction géométrique, tandis que d’autres sont instinctives et brutes, avec des portraits déformés, des instantanés de moments fugaces ou des individus plongés dans leur solitude contemporaine. Pour Squizzato, l’art est un champ de liberté infini : un moyen de transcender la standardisation, la classification et la monotonie du quotidien.

Il aime passer des outils de peinture traditionnels en atelier à un usage intensif des nouvelles technologies afin de rendre la technique obsolète, de privilégier l’émotion et de créer une œuvre à la fois classique et contemporaine. Depuis 2015, son travail est régulièrement exposé et figure dans des collections privées du monde entier.