Santicri (1992) - Running out, White and Ruby






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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La sculpture en résine « Running out, White and Ruby » de Santicri (1992), réalisée en 2026, est signée à la main et fait partie d’une édition limitée à 100 exemplaires.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes et a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur la scène nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur. La même année, il a figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’intérêt grandissant pour son travail.
Technique : Résine
Dimensions : H26 × L6 × P16 cm
État : Neuf
Certificat d’authenticité : Signé à la main
Édition : Édition limitée x/100
Par sa simplicité, l’artiste invite à réfléchir au sens profond des objets du quotidien et à la valeur que nous leur attribuons. Le robinet, élément courant dans nos maisons, suspendu et relié à aucune source d’eau, devient le symbole d’une déconnexion et d’une rupture avec la normalité.
À la place de la goutte d’eau habituelle, une pierre précieuse jaillit du robinet : un élément inattendu qui transforme un objet ordinaire en quelque chose d’extraordinaire. Le contraste entre la fonction première du robinet et la préciosité du matériau qui en sort crée un choc visuel et conceptuel, remettant en question le rapport entre utilité, valeur et désir.
La pierre précieuse devient ainsi la métaphore de quelque chose de rare et d’inattendu, qui peut aussi naître dans les contextes les plus ordinaires. L’œuvre invite le spectateur à regarder au-delà de la fonction des objets et à redécouvrir la possibilité de trouver beauté, valeur et nouveaux sens dans la réalité quotidienne.
L’œuvre est conçue pour être fixée au mur à l’aide d’un crochet prévu à cet effet.
Expédition professionnelle ASSURÉE.
Le numéro de série peut différer de celui indiqué sur la photo.
En 2024, l’artiste s’est imposé comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste derrière des icônes telles que KAWS et Banksy. Son art se distingue dans un univers exclusif où figurent également des noms et des marques liés au monde de la collection et du design, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, cet artiste italien a suivi un parcours qui, après des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la réalisation de sculptures en résine. C’est cette expérience qui a fait naître en lui le besoin toujours plus fort de trouver sa propre identité artistique et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, notamment grâce à des collaborations avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est apprécié des collectionneurs de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma manière d’observer ce qui m’entoure et de le réinterpréter à travers un design en phase avec son époque : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes et a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur la scène nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur. La même année, il a figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’intérêt grandissant pour son travail.
Technique : Résine
Dimensions : H26 × L6 × P16 cm
État : Neuf
Certificat d’authenticité : Signé à la main
Édition : Édition limitée x/100
Par sa simplicité, l’artiste invite à réfléchir au sens profond des objets du quotidien et à la valeur que nous leur attribuons. Le robinet, élément courant dans nos maisons, suspendu et relié à aucune source d’eau, devient le symbole d’une déconnexion et d’une rupture avec la normalité.
À la place de la goutte d’eau habituelle, une pierre précieuse jaillit du robinet : un élément inattendu qui transforme un objet ordinaire en quelque chose d’extraordinaire. Le contraste entre la fonction première du robinet et la préciosité du matériau qui en sort crée un choc visuel et conceptuel, remettant en question le rapport entre utilité, valeur et désir.
La pierre précieuse devient ainsi la métaphore de quelque chose de rare et d’inattendu, qui peut aussi naître dans les contextes les plus ordinaires. L’œuvre invite le spectateur à regarder au-delà de la fonction des objets et à redécouvrir la possibilité de trouver beauté, valeur et nouveaux sens dans la réalité quotidienne.
L’œuvre est conçue pour être fixée au mur à l’aide d’un crochet prévu à cet effet.
Expédition professionnelle ASSURÉE.
Le numéro de série peut différer de celui indiqué sur la photo.
En 2024, l’artiste s’est imposé comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste derrière des icônes telles que KAWS et Banksy. Son art se distingue dans un univers exclusif où figurent également des noms et des marques liés au monde de la collection et du design, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, cet artiste italien a suivi un parcours qui, après des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la réalisation de sculptures en résine. C’est cette expérience qui a fait naître en lui le besoin toujours plus fort de trouver sa propre identité artistique et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, notamment grâce à des collaborations avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est apprécié des collectionneurs de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma manière d’observer ce qui m’entoure et de le réinterpréter à travers un design en phase avec son époque : percutant et mémorable. »
