Wxyz (1980) - "322-1"

02
jours
23
heures
04
minutes
52
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Giulia Resti
Expert
Estimation de la galerie  € 500 - € 600
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 145414 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

La sculpture signée « 322-1 » de Wxyz (1980), réalisée en 2026, est une œuvre unique en béton (1/1) avec des détails peints à la main à l’acrylique.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Wxyz (1980) – « 322-1 » (2026) – Sculpture originale unique en béton avec intervention acrylique (1/1)

Sculpture originale en béton peinte à la main – Pièce unique (1/1)

100 % artisanale – Couleurs architecturales, abstraction géométrique et art urbain

Sculpture originale en béton, entièrement réalisée à la main et peinte individuellement à l’acrylique par l’artiste français de street art Wxyz.

Il s’agit d’une œuvre originale véritablement unique (1/1), conçue comme un objet sculptural et une surface architecturale miniature transformée par une intervention picturale délibérée.

L’artiste a personnellement réalisé chaque étape de sa création, de la conception originale et la fabrication du moule au coulage du béton, aux finitions manuelles et à la peinture acrylique.

Avec sa palette volontairement sobre de bleu-gris pâle, de beige sourd, de douces tonalités minérales et d’éclats inattendus de couleurs vives, « 322-1 » explore les rapports entre architecture urbaine, abstraction géométrique et langage visuel ludique du graffiti.

Plutôt que de traiter la sculpture comme un objet figuratif conventionnel, Wxyz aborde sa surface comme s’il s’agissait d’un fragment de bâtiment, d’une portion de mur en béton ou d’un élément architectural découvert dans la ville.

Les couleurs évoquent celles que l’on rencontre couramment sur les bâtiments publics, les édifices municipaux et les surfaces peintes en milieu urbain dans tout Paris.

Les bleu-gris pâles, les beiges légèrement passés et les tonalités architecturales neutres rappellent les couleurs pratiques et discrètes traditionnellement associées à l’entretien et à la remise en peinture des espaces publics.

Ces couleurs volontairement ordinaires deviennent le fondement d’une intervention artistique inattendue.

Sur ce fond architectural sourd, Wxyz introduit une série de bandes verticales vives, peintes avec minutie, en turquoise, rose, jaune, rouge, bleu, blanc et dans d’autres tonalités contrastées.

La composition s’organise autour de deux petites formes rectangulaires et d’un grand motif angulaire en V, qui évoquent ensemble un visage espiègle, presque souriant.

Avec remarquablement peu d’éléments, l’artiste crée l’impression d’une présence vivante émergeant d’une surface architecturale par ailleurs anonyme.

Les deux compositions rectangulaires évoquent des yeux, tandis que le V aux angles marqués suggère un sourire énigmatique — joueur, légèrement ironique et subtilement provocateur.

Pourtant, rien n’est représenté explicitement.

Le visage n’est jamais entièrement dessiné. Il apparaît à travers la perception du spectateur.

Cette ambiguïté est au cœur de l’œuvre.

Est-ce un visage, une composition géométrique abstraite ou simplement un fragment d’architecture peint ?

La sculpture se situe quelque part entre les trois.

Sa présence est à la fois abstraite et concrète, familière et mystérieuse, ludique et architecturale.

La simplicité des formes confère à l’œuvre un impact visuel immédiat, tandis que sa composition sobre laisse une grande place à l’interprétation.

Couleurs architecturales sourdes. Béton brut. Présence géométrique espiègle.

━━━━━━━━━━━━━━━━

UNE INTERVENTION ARCHITECTURALE – LA VILLE COMME TOILE

L’un des aspects les plus singuliers de cette sculpture réside dans la manière dont Wxyz traite sa surface en béton.

Au lieu de dissimuler le matériau sous une finition décorative uniforme, l’artiste préserve délibérément ses irrégularités, ses fissures, ses petites cavités et les traces du moulage.

Ces imperfections rappellent l’aspect patiné des murs urbains, des structures architecturales et des surfaces en béton exposées au temps.

La sculpture ressemble à un petit fragment de la ville, arraché à son contexte d’origine puis transformé en œuvre autonome.

Ses surfaces bleu-gris pâle et beige évoquent les gammes chromatiques discrètes et fonctionnelles que l’on retrouve souvent dans l’architecture municipale parisienne.

Ces couleurs ne sont pas spectaculaires en elles-mêmes.

Elles appartiennent au vocabulaire visuel ordinaire de la ville — les couleurs des murs, des réparations, des façades peintes et des infrastructures publiques.

En introduisant une intervention géométrique aux couleurs vives sur ce fond discret, Wxyz reproduit à petite échelle le geste fondamental du graffiti.

Une surface existante devient une toile.

Un élément architectural anonyme acquiert une identité.

Une structure urbaine neutre s’anime soudain d’une présence visuelle.

La composition colorée en forme de V semble presque être l’intervention furtive d’une silhouette inconnue sur un pan de mur, où elle aurait laissé un signe ludique et énigmatique.

Le résultat n’est ni un portrait traditionnel ni une composition purement abstraite.

C’est une apparition visuelle créée par la géométrie, la couleur et la suggestion.

La sculpture semble avoir une personnalité sans jamais renoncer à son langage architectural minimaliste.

Un mur devient un visage. Un signe géométrique devient un sourire. Un fragment architectural devient un personnage.

━━━━━━━━━━━━━━━━

DU GRAFFITI À LA SCULPTURE

Le « 322-1 » est une figure emblématique de l’univers artistique de Wxyz, née de son passage du graffiti à l’art tridimensionnel.

Son nom fait directement référence à l’article 322-1 du Code pénal français, relatif aux dégradations de biens — une allusion délibérée aux racines de l’artiste dans la culture graffiti.

Pour Wxyz, la ville n’a jamais été un simple arrière-plan.

Ses murs, ses matériaux, ses textures, ses couleurs et ses structures architecturales constituent une part essentielle de son vocabulaire artistique.

Par la sculpture, l’artiste transpose en trois dimensions cette relation avec l’environnement urbain.

Le corps en béton du 322-1 devient un prolongement physique du mur, tandis que l’intervention à l’acrylique rappelle la transformation spontanée des surfaces publiques par la peinture.

Dans cette version particulière, l’artiste développe un dialogue subtil entre deux univers visuels.

D’un côté, les couleurs sobres de l’architecture institutionnelle et municipale : sourdes, fonctionnelles, presque anonymes.

De l’autre, les couleurs vives du street art : énergiques, inattendues et délibérément perturbatrices.

La rencontre de ces deux univers crée une tension visuelle inhabituelle.

L’œuvre ne cherche pas à imiter littéralement le graffiti.

Elle saisit plutôt quelque chose de plus fondamental : la capacité d’un simple geste peint à transformer la perception d’une surface existante.

Le sourire en V apporte de l’humour et de la personnalité à une structure géométrique par ailleurs rigide.

Cette figure a quelque chose d’espiègle, comme si la sculpture observait discrètement le spectateur.

Son expression reste ouverte à l’interprétation, oscillant entre innocence, ironie et défi enjoué.

Ce subtil sens de l’humour reflète l’esprit de l’intervention urbaine, où un signe minimal peut modifier de façon inattendue l’identité de toute une surface architecturale.

Du graffiti à la sculpture, « 322-1 » transforme le langage de la rue en une œuvre d’art contemporain durable.

━━━━━━━━━━━━━━━━

SIMPLICITÉ GÉOMÉTRIQUE ET PUISSANCE DE LA SUGGESTION

La composition repose sur un vocabulaire de formes extrêmement limité.

Des rectangles, des bandes verticales, des lignes droites et un unique V angulaire suffisent à créer une présence visuelle immédiatement reconnaissable.

Cette économie de moyens est l’une des grandes forces de l’œuvre.

Rien n’est inutilement compliqué.

La géométrie reste directe, presque élémentaire, mais son agencement produit une réaction émotionnelle inattendue.

Les yeux rectangulaires et le sourire angulaire introduisent dans la sculpture une subtile dimension anthropomorphique.

Le spectateur reconnaît instinctivement un visage, même si la composition reste fondamentalement abstraite.

Il en résulte un équilibre délicat entre figuration et abstraction.

Les bandes aux couleurs vives apportent rythme et énergie visuelle à la palette architecturale sobre.

Leur disposition verticale précise contraste avec la rugosité du béton et les irrégularités de la surface peinte.

Les tonalités sourdes de beige et de bleu-gris créent une impression de stabilité, tandis que les couleurs vives introduisent mouvement, humour et surprise.

Le motif en V devient l’élément central de la composition, fonctionnant à la fois comme structure géométrique, signe graphique et suggestion d’un sourire espiègle.

L’œuvre montre comment les éléments visuels les plus simples peuvent donner naissance à un caractère étonnamment affirmé.

Quelques lignes. Une poignée de couleurs. Une présence inoubliable.

━━━━━━━━━━━━━━━━

100 % ARTISANALE – ŒUVRE ORIGINALE UNIQUE

Wxyz a entièrement réalisé lui-même chaque aspect de cette sculpture.

De l’idée artistique initiale et de la création du modèle original à la fabrication du moule, au coulage du béton, aux finitions manuelles et à l’intervention acrylique, l’ensemble du processus de production est assuré par l’artiste.

Aucune fabrication industrielle. Aucune production de masse. Aucune réalisation artistique sous-traitée.

Le béton est coulé individuellement et fini à la main, en conservant les imperfections naturelles qui confèrent au matériau son caractère distinctif.

L’artiste intervient ensuite directement sur la surface avec de la peinture acrylique, associant de vastes aplats de couleurs architecturales sourdes à des détails géométriques soigneusement composés.

Les petites cavités, les bords irréguliers, les fissures discrètes et les variations de texture sont préservés et font partie de l’identité visuelle de la sculpture.

Au lieu de dissimuler ces marques, Wxyz les intègre à la composition, renforçant l’impression d’un fragment architectural marqué par le temps et l’intervention humaine.

Les détails peints sont appliqués individuellement, ce qui rend unique, pour cette pièce particulière, le rapport entre les formes géométriques, les couleurs et la surface en béton.

Il s’agit d’une œuvre originale unique (1/1), entièrement conçue, coulée, finie et peinte par l’artiste lui-même.

Son caractère singulier tient à l’association du béton façonné à la main, des aplats de couleurs architecturales, de la peinture géométrique à l’acrylique et des subtiles imperfections du matériau.

━━━━━━━━━━━━━━━━

DÉTAILS DE L’ŒUVRE

Artiste : Wxyz (1980)

Titre : 322-1

Année : 2026

Matériau : Béton

Technique : Béton coulé à la main avec peinture acrylique originale et intervention picturale géométrique

Production : 100 % artisanale – entièrement conçue, coulée, finie et peinte par l’artiste

Finition : Tonalités architecturales bleu-gris et beige, avec détails géométriques multicolores à l’acrylique

Style : Art contemporain, art urbain, abstraction géométrique, sculpture architecturale

Édition : Œuvre originale unique (1/1)

Authenticité : Certificat d’authenticité inclus

━━━━━━━━━━━━━━━━

EMBALLAGE ET EXPÉDITION

La sculpture est accompagnée de sa boîte de présentation d’origine et d’un certificat d’authenticité.

Emballage professionnel et sécurisé, avec protection renforcée pour garantir un transport sans risque.

L’œuvre sera soigneusement protégée afin de préserver sa structure en béton, les textures naturelles de sa surface et ses détails acryliques peints individuellement.

Certificat d’authenticité inclus.

━━━━━━━━━━━━━━━━

Une sculpture en béton véritablement unique, réalisée à 100 % à la main par Wxyz, qui explore la rencontre entre les couleurs anonymes de l’architecture parisienne et l’énergie visuelle spontanée du street art.

Par un agencement exceptionnellement simple de formes géométriques, l’artiste transforme une surface architecturale brute en une présence espiègle, presque vivante.

Ni totalement abstraite ni explicitement figurative, la sculpture existe dans l’espace fascinant qui sépare le fragment urbain, la composition géométrique et le personnage ludique.

Une interprétation originale de l’emblématique « 322-1 », où le béton devient architecture, la peinture devient intervention et un simple motif en V se transforme en sourire énigmatique.

Un mur. Quelques couleurs. Un sourire espiègle.

Un artiste. Une sculpture. Une œuvre originale unique.

Wxyz (1980) – « 322-1 » (2026) – Sculpture originale unique en béton avec intervention acrylique (1/1)

Sculpture originale en béton peinte à la main – Pièce unique (1/1)

100 % artisanale – Couleurs architecturales, abstraction géométrique et art urbain

Sculpture originale en béton, entièrement réalisée à la main et peinte individuellement à l’acrylique par l’artiste français de street art Wxyz.

Il s’agit d’une œuvre originale véritablement unique (1/1), conçue comme un objet sculptural et une surface architecturale miniature transformée par une intervention picturale délibérée.

L’artiste a personnellement réalisé chaque étape de sa création, de la conception originale et la fabrication du moule au coulage du béton, aux finitions manuelles et à la peinture acrylique.

Avec sa palette volontairement sobre de bleu-gris pâle, de beige sourd, de douces tonalités minérales et d’éclats inattendus de couleurs vives, « 322-1 » explore les rapports entre architecture urbaine, abstraction géométrique et langage visuel ludique du graffiti.

Plutôt que de traiter la sculpture comme un objet figuratif conventionnel, Wxyz aborde sa surface comme s’il s’agissait d’un fragment de bâtiment, d’une portion de mur en béton ou d’un élément architectural découvert dans la ville.

Les couleurs évoquent celles que l’on rencontre couramment sur les bâtiments publics, les édifices municipaux et les surfaces peintes en milieu urbain dans tout Paris.

Les bleu-gris pâles, les beiges légèrement passés et les tonalités architecturales neutres rappellent les couleurs pratiques et discrètes traditionnellement associées à l’entretien et à la remise en peinture des espaces publics.

Ces couleurs volontairement ordinaires deviennent le fondement d’une intervention artistique inattendue.

Sur ce fond architectural sourd, Wxyz introduit une série de bandes verticales vives, peintes avec minutie, en turquoise, rose, jaune, rouge, bleu, blanc et dans d’autres tonalités contrastées.

La composition s’organise autour de deux petites formes rectangulaires et d’un grand motif angulaire en V, qui évoquent ensemble un visage espiègle, presque souriant.

Avec remarquablement peu d’éléments, l’artiste crée l’impression d’une présence vivante émergeant d’une surface architecturale par ailleurs anonyme.

Les deux compositions rectangulaires évoquent des yeux, tandis que le V aux angles marqués suggère un sourire énigmatique — joueur, légèrement ironique et subtilement provocateur.

Pourtant, rien n’est représenté explicitement.

Le visage n’est jamais entièrement dessiné. Il apparaît à travers la perception du spectateur.

Cette ambiguïté est au cœur de l’œuvre.

Est-ce un visage, une composition géométrique abstraite ou simplement un fragment d’architecture peint ?

La sculpture se situe quelque part entre les trois.

Sa présence est à la fois abstraite et concrète, familière et mystérieuse, ludique et architecturale.

La simplicité des formes confère à l’œuvre un impact visuel immédiat, tandis que sa composition sobre laisse une grande place à l’interprétation.

Couleurs architecturales sourdes. Béton brut. Présence géométrique espiègle.

━━━━━━━━━━━━━━━━

UNE INTERVENTION ARCHITECTURALE – LA VILLE COMME TOILE

L’un des aspects les plus singuliers de cette sculpture réside dans la manière dont Wxyz traite sa surface en béton.

Au lieu de dissimuler le matériau sous une finition décorative uniforme, l’artiste préserve délibérément ses irrégularités, ses fissures, ses petites cavités et les traces du moulage.

Ces imperfections rappellent l’aspect patiné des murs urbains, des structures architecturales et des surfaces en béton exposées au temps.

La sculpture ressemble à un petit fragment de la ville, arraché à son contexte d’origine puis transformé en œuvre autonome.

Ses surfaces bleu-gris pâle et beige évoquent les gammes chromatiques discrètes et fonctionnelles que l’on retrouve souvent dans l’architecture municipale parisienne.

Ces couleurs ne sont pas spectaculaires en elles-mêmes.

Elles appartiennent au vocabulaire visuel ordinaire de la ville — les couleurs des murs, des réparations, des façades peintes et des infrastructures publiques.

En introduisant une intervention géométrique aux couleurs vives sur ce fond discret, Wxyz reproduit à petite échelle le geste fondamental du graffiti.

Une surface existante devient une toile.

Un élément architectural anonyme acquiert une identité.

Une structure urbaine neutre s’anime soudain d’une présence visuelle.

La composition colorée en forme de V semble presque être l’intervention furtive d’une silhouette inconnue sur un pan de mur, où elle aurait laissé un signe ludique et énigmatique.

Le résultat n’est ni un portrait traditionnel ni une composition purement abstraite.

C’est une apparition visuelle créée par la géométrie, la couleur et la suggestion.

La sculpture semble avoir une personnalité sans jamais renoncer à son langage architectural minimaliste.

Un mur devient un visage. Un signe géométrique devient un sourire. Un fragment architectural devient un personnage.

━━━━━━━━━━━━━━━━

DU GRAFFITI À LA SCULPTURE

Le « 322-1 » est une figure emblématique de l’univers artistique de Wxyz, née de son passage du graffiti à l’art tridimensionnel.

Son nom fait directement référence à l’article 322-1 du Code pénal français, relatif aux dégradations de biens — une allusion délibérée aux racines de l’artiste dans la culture graffiti.

Pour Wxyz, la ville n’a jamais été un simple arrière-plan.

Ses murs, ses matériaux, ses textures, ses couleurs et ses structures architecturales constituent une part essentielle de son vocabulaire artistique.

Par la sculpture, l’artiste transpose en trois dimensions cette relation avec l’environnement urbain.

Le corps en béton du 322-1 devient un prolongement physique du mur, tandis que l’intervention à l’acrylique rappelle la transformation spontanée des surfaces publiques par la peinture.

Dans cette version particulière, l’artiste développe un dialogue subtil entre deux univers visuels.

D’un côté, les couleurs sobres de l’architecture institutionnelle et municipale : sourdes, fonctionnelles, presque anonymes.

De l’autre, les couleurs vives du street art : énergiques, inattendues et délibérément perturbatrices.

La rencontre de ces deux univers crée une tension visuelle inhabituelle.

L’œuvre ne cherche pas à imiter littéralement le graffiti.

Elle saisit plutôt quelque chose de plus fondamental : la capacité d’un simple geste peint à transformer la perception d’une surface existante.

Le sourire en V apporte de l’humour et de la personnalité à une structure géométrique par ailleurs rigide.

Cette figure a quelque chose d’espiègle, comme si la sculpture observait discrètement le spectateur.

Son expression reste ouverte à l’interprétation, oscillant entre innocence, ironie et défi enjoué.

Ce subtil sens de l’humour reflète l’esprit de l’intervention urbaine, où un signe minimal peut modifier de façon inattendue l’identité de toute une surface architecturale.

Du graffiti à la sculpture, « 322-1 » transforme le langage de la rue en une œuvre d’art contemporain durable.

━━━━━━━━━━━━━━━━

SIMPLICITÉ GÉOMÉTRIQUE ET PUISSANCE DE LA SUGGESTION

La composition repose sur un vocabulaire de formes extrêmement limité.

Des rectangles, des bandes verticales, des lignes droites et un unique V angulaire suffisent à créer une présence visuelle immédiatement reconnaissable.

Cette économie de moyens est l’une des grandes forces de l’œuvre.

Rien n’est inutilement compliqué.

La géométrie reste directe, presque élémentaire, mais son agencement produit une réaction émotionnelle inattendue.

Les yeux rectangulaires et le sourire angulaire introduisent dans la sculpture une subtile dimension anthropomorphique.

Le spectateur reconnaît instinctivement un visage, même si la composition reste fondamentalement abstraite.

Il en résulte un équilibre délicat entre figuration et abstraction.

Les bandes aux couleurs vives apportent rythme et énergie visuelle à la palette architecturale sobre.

Leur disposition verticale précise contraste avec la rugosité du béton et les irrégularités de la surface peinte.

Les tonalités sourdes de beige et de bleu-gris créent une impression de stabilité, tandis que les couleurs vives introduisent mouvement, humour et surprise.

Le motif en V devient l’élément central de la composition, fonctionnant à la fois comme structure géométrique, signe graphique et suggestion d’un sourire espiègle.

L’œuvre montre comment les éléments visuels les plus simples peuvent donner naissance à un caractère étonnamment affirmé.

Quelques lignes. Une poignée de couleurs. Une présence inoubliable.

━━━━━━━━━━━━━━━━

100 % ARTISANALE – ŒUVRE ORIGINALE UNIQUE

Wxyz a entièrement réalisé lui-même chaque aspect de cette sculpture.

De l’idée artistique initiale et de la création du modèle original à la fabrication du moule, au coulage du béton, aux finitions manuelles et à l’intervention acrylique, l’ensemble du processus de production est assuré par l’artiste.

Aucune fabrication industrielle. Aucune production de masse. Aucune réalisation artistique sous-traitée.

Le béton est coulé individuellement et fini à la main, en conservant les imperfections naturelles qui confèrent au matériau son caractère distinctif.

L’artiste intervient ensuite directement sur la surface avec de la peinture acrylique, associant de vastes aplats de couleurs architecturales sourdes à des détails géométriques soigneusement composés.

Les petites cavités, les bords irréguliers, les fissures discrètes et les variations de texture sont préservés et font partie de l’identité visuelle de la sculpture.

Au lieu de dissimuler ces marques, Wxyz les intègre à la composition, renforçant l’impression d’un fragment architectural marqué par le temps et l’intervention humaine.

Les détails peints sont appliqués individuellement, ce qui rend unique, pour cette pièce particulière, le rapport entre les formes géométriques, les couleurs et la surface en béton.

Il s’agit d’une œuvre originale unique (1/1), entièrement conçue, coulée, finie et peinte par l’artiste lui-même.

Son caractère singulier tient à l’association du béton façonné à la main, des aplats de couleurs architecturales, de la peinture géométrique à l’acrylique et des subtiles imperfections du matériau.

━━━━━━━━━━━━━━━━

DÉTAILS DE L’ŒUVRE

Artiste : Wxyz (1980)

Titre : 322-1

Année : 2026

Matériau : Béton

Technique : Béton coulé à la main avec peinture acrylique originale et intervention picturale géométrique

Production : 100 % artisanale – entièrement conçue, coulée, finie et peinte par l’artiste

Finition : Tonalités architecturales bleu-gris et beige, avec détails géométriques multicolores à l’acrylique

Style : Art contemporain, art urbain, abstraction géométrique, sculpture architecturale

Édition : Œuvre originale unique (1/1)

Authenticité : Certificat d’authenticité inclus

━━━━━━━━━━━━━━━━

EMBALLAGE ET EXPÉDITION

La sculpture est accompagnée de sa boîte de présentation d’origine et d’un certificat d’authenticité.

Emballage professionnel et sécurisé, avec protection renforcée pour garantir un transport sans risque.

L’œuvre sera soigneusement protégée afin de préserver sa structure en béton, les textures naturelles de sa surface et ses détails acryliques peints individuellement.

Certificat d’authenticité inclus.

━━━━━━━━━━━━━━━━

Une sculpture en béton véritablement unique, réalisée à 100 % à la main par Wxyz, qui explore la rencontre entre les couleurs anonymes de l’architecture parisienne et l’énergie visuelle spontanée du street art.

Par un agencement exceptionnellement simple de formes géométriques, l’artiste transforme une surface architecturale brute en une présence espiègle, presque vivante.

Ni totalement abstraite ni explicitement figurative, la sculpture existe dans l’espace fascinant qui sépare le fragment urbain, la composition géométrique et le personnage ludique.

Une interprétation originale de l’emblématique « 322-1 », où le béton devient architecture, la peinture devient intervention et un simple motif en V se transforme en sourire énigmatique.

Un mur. Quelques couleurs. Un sourire espiègle.

Un artiste. Une sculpture. Une œuvre originale unique.

Détails

Époque
Après 2000
Sous-type de style
Minimaliste
Pays d’origine
France
Style
Contemporain
Matériau
Concrete
Artiste
Wxyz (1980)
Titre de l'œuvre d'art
"322-1"
Signature
Signé(e)
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
184,5 mm
Largeur
102 mm
Profondeur
42 mm
Vendu par
FranceVérifié
902
Objets vendus
100%
Particulier

Objets similaires

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pour vous

Art moderne et contemporain

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​