Peter Robert Keil - "Famous Actress", 100 x 70

Peter Robert Keil (* 6. August 1942 in Züllichau, Provinz Brandenburg)

Huile/Acrylique sur toile, empâté sur les couleurs

Taille env. 100 x 70 cm

Signé en bas à droite et au verso / également titré et daté : 1994

État bon, couleurs vives légèrement délavées; quelques traces d’impression dans le bord.


Peter Robert Keil (* 6. August 1942 in Züllichau, Provinz Brandenburg) est un peintre et sculpteur allemand.

Le fils d’un ferronnier d’art a perdu son père dès son plus jeune âge pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa mère artistiquement douée se frayait, avec son fils, vers l’ouest de Berlin à la fin de la guerre, où les deux s’installèrent après la fin du conflit.

Là, Keil grandit dans le district ouvrier du Berlin-Wedding et découvrit rapidement son intérêt pour la peinture — en particulier pour les artistes expressionnistes ainsi que pour les œuvres de Pablo Picasso.

Le peintre originaire de Berlin-Est Otto Nagel devint, vers 1954, son mentor et lui transmit ses premières compétences techniques et ses techniques picturales.

En 1956, Keil entama une formation de serrurier-artiste, et entre 1959 et 1961 il poursuivit des études à la Hochschule der Künste de Berlin.

Avec la construction du Mur de Berlin, le contact avec son mentor Nagel se fit en grande partie interrompu et Keil transféra son domicile dès le début des années 60 de plus en plus à l’étranger.

Au début de ses études à la Hochschule der Künste de Berlin, Keil fit connaissance avec de nombreux autres artistes qui allaient marquer sa génération, tels que Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz et Joachim Schmettau.

Lors de son séjour à Majorque, il rencontra à plusieurs reprises Joan Miró dans son atelier.

Dès le début des années 1960, Keil prit des ateliers à Paris, à Londres, à Berlin et aux États‑Unis. Aujourd’hui, il vit et travaille pour la majorité à Zimmerau (Bavière), à Berlin et à Los Angeles.

Dans la phase initiale de son œuvre artistique, Peter Keil s’est orienté stylistiquement vers l’expressionnisme allemand.

Thématiquement, il s’intéressa d’abord surtout, dans les œuvres des premières années berlinoises, aux milieux urbains typiques et aux figures marginalisées de la société.

Parallèlement à son séjour à Paris et à l’immersion dans la vie nocturne locale au début des années 60, on observe toutefois une grande mutation dans sa stylistique.

Keil s’est progressivement éloigné d’une vision réaliste et a développé un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique, qu’il a poursuivi lors de ses années à Londres et finalement, au début des années 80, en tant que membre des Berlin Art Group (« Neue Wilde »).

L’utilisation de couleurs intenses jusqu’à des teintes criardes, ainsi que l’absence de figuration réaliste, constituent depuis lors les caractéristiques typiques de son style.

La couleur de ses tableaux est appliquée avec des coups de pinceau rapides et véloces, et les motifs de ses images sont à nouveau déformés par des éléments de graffiti.

Thématiquement, Keil privilégie les figures humaines, les portraits, les scènes urbaines, les paysages et les natures mortes florales.

La peinture émotionnelle de Keil est soutenue avant tout par un désir de libération des contraintes et des conventions sociales.