Claus Bertermann (1965) - Going Dutch

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

L’histoire derrière « Going Dutch »

Deux pailles, un verre, et pas une seule gorgée prise. Elle appuie le menton sur sa main et vous observe, comme si vous veniez de lui faire une proposition intéressante. Il se renverse sur le canapé rouge, un bras largement étendu, sans être pressé le moins du monde. Quelle que soit la raison qui a conduit ces deux personnes à cette petite table, la véritable conversation n’a pas encore commencé.

« Going Dutch » signifie partager l’addition. Mais l’expression remonte plus loin, aux peintres hollandais du XVIIe siècle et à leurs scènes autour de petites tables : un homme remplit un verre et le tend à une femme, et tous les spectateurs de l’époque comprenaient ce geste comme une proposition. Ici, personne ne verse ni ne tend rien. Le verre se trouve exactement entre eux, une paille chacun, à parts égales dès le départ. Ainsi, la scène ancienne se joue selon de nouvelles règles : la première gorgée n’est pas prise, elle est choisie. Et à en juger par le regard qu’elle pose sur lui, c’est elle qui choisira, et lui est tout à fait disposé à attendre sa réponse.

À propos de l’artiste

Claus Bertermann est titulaire d’un master en architecture (TU Munich) et est un artiste contemporain dont les œuvres sont collectionnées à l’échelle internationale. Plus de 1 000 œuvres de grand format figurent dans des collections privées et institutionnelles, dont un triptyque monumental à l’Université technique de Munich. Ses peintures abstraites ont atteint des résultats d’adjudication remarquables, tels que 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris et 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne, avec d’autres ventes chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l et D. o. r. o. t. h. e. u. m.

En 2026, il a commencé une série figurative radicalement nouvelle : des personnes et des scènes aux couleurs intenses et chargées d’émotion, inspirées de l’expressionnisme allemand. Il peint d’abord le fond à grands coups de pinceau amples et libres. Puis il dessine les personnages par-dessus au bâton à l’huile, en traits nets et assurés.

Description visuelle

À gauche, une jeune femme aux cheveux roux flamboyant appuie le menton sur sa main, enveloppée dans une veste verte, bleue et orange. À droite, un jeune homme coiffé d’une casquette rouge violacé se renverse, vêtu d’une veste bleu profond, un bras posé sur le dossier d’un canapé rouge éclatant. Entre eux se trouve une petite table sombre, avec un seul verre orange et deux pailles, le tout sur fond de mur chaleureux aux tons orange, ocre et jaune vif. Signé au bâton à l’huile vert en bas à droite.

Un détail pour celles et ceux qui regardent une deuxième fois : les deux pailles s’écartent l’une de l’autre, l’une penchée vers elle et l’autre vers lui, comme si le verre s’était déjà partagé équitablement.

Pourquoi son prix est justifié

Une peinture de grand format, à l’échelle muséale, issue de la première année d’une série figurative radicalement nouvelle. Avec ses dimensions de 150 x 200 cm, c’est une véritable pièce maîtresse pour un salon, un mur de galerie ou le bureau d’un collectionneur. Ses orangés chaleureux et ses bleus profonds insufflent de l’énergie à une pièce, tandis que son discret jeu d’offre et de réponse se révèle à chaque nouveau regard. Une œuvre spirituelle et intelligente pour les collectionneurs qui apprécient les peintures porteuses d’une histoire sous-jacente, et un clin d’œil à la grande tradition de la peinture de genre hollandaise.

Informations essentielles pour les collectionneurs

– Titre : Going Dutch
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 inches)
– Technique : acrylique et bâton à l’huile sur toile
– Œuvre originale unique
– Signée par l’artiste au recto et au verso ; titre, année et nom complet de l’artiste inscrits au verso
– Certificat d’authenticité inclus
– État : excellent ; toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de création de l’artiste
– Vendue sans cadre ni châssis ; expédiée roulée pour un transport international en toute sécurité
– Marge blanche supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 inches) de chaque côté, permettant un retissage professionnel sur un châssis de qualité muséale pouvant atteindre 6 cm (environ 2,4 inches) de profondeur, pour une présentation épurée, sans cadre, dans le style d’une galerie
– La mise en tension professionnelle est à la charge de l’acheteur
– Emballage professionnel et expédition dans le monde entier par des transporteurs haut de gamme tels qu’UPS

Remarque concernant les vues en situation :

Certaines photographies montrent le tableau intégré numériquement dans un intérieur. Ces vues en situation sont des visualisations générées par l’IA, conçues uniquement pour donner une idée de l’échelle et de la présence de l’œuvre : il ne s’agit pas de photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs représentées peuvent différer de l’original. Les références faisant foi sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie en studio du tableau lui-même. Veuillez également noter que le rendu des couleurs peut varier selon le calibrage de l’écran.