Jono Sugiartono - Light Arising






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
50 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145304 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
*Light Arising* (2026) de Jono Sugiartono est une œuvre originale unique, signée à la main, réalisée en techniques mixtes avec de l’acrylique et de la poudre de verre sur toile.
Description fournie par le vendeur
Jono Sugiartono
Light Arising, 2026
Original unique artwork — 1/1
Poussière de verre et acrylique sur toile
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Référence : AAG-JS-P5-2026-LA-001
Description
Dans Light Arising, l’artiste indonésien Jono Sugiartono explore la première émergence de la présence à partir du silence — le moment où la lumière commence à se former dans l’obscurité et où l’être apparaît à partir du néant.
Un passage lumineux de jaunes, de crème et d’ivoire doux s’ouvre à travers la composition, entouré par des champs superposés de bordeaux, de vert profond, de turquoise, de bleu-gris et de rose atténué. La lumière n’éclaire pas seulement la surface : elle semble se réunir progressivement à partir de l’intérieur du tableau, créant un sentiment de révélation calme mais puissant.
De fines lignes pâles parcourent la toile, serpentant entre des formes arrondies, des textures minérales et des champs de couleur atmosphériques. Ces trajectoires délicates guident le regard vers le centre lumineux tout en reliant les différentes zones de la composition. Des passages plus sombres apportent profondeur et contraste, rendant la lumière émergente de plus en plus intense.
Des accents ocrés et dorés introduisent de la chaleur sur la surface, tandis que des coulures descendantes et des formations matérielles irrégulières préservent l’énergie physique du processus créatif. Des passages denses et tactiles coexistent avec des transitions plus douces, établissant un équilibre entre matière et atmosphère, mouvement et immobilité, ombre et illumination.
L’incorporation de poussière de verre confère à la surface une présence minérale distinctive. Selon la direction et l’intensité de la lumière ambiante, de fines particules captent des reflets subtils et révèlent des détails changeants. L’œuvre développe ainsi une relation visuelle vivante avec son environnement et offre une expérience différente selon la distance et l’angle de perception.
Plutôt que de présenter la lumière comme une explosion immédiate, Jono Sugiartono la représente comme quelque chose qui se forme patiemment — douce, progressive et néanmoins certaine. L’œuvre évoque l’instant fragile où le silence devient présence et où un espace indéfini commence à acquérir énergie, direction et sens.
L’artiste décrit ce moment comme la rencontre du néant et de l’être : une lumière pure qui devient doucement présente et apporte le calme à l’âme.
Light Arising appartient à la série Presence 5 — Being and Nothingness de l’artiste, un ensemble d’œuvres examinant la relation entre la matière, la conscience, le silence, la transformation et les origines de l’existence.
Technique et matériaux
L’œuvre a été créée avec de la poussière de verre et de l’acrylique sur toile.
Jono Sugiartono construit la composition par couches successives de couleur, passages translucides, dépôts texturés, traces fluides, déplacements linéaires fins et matériaux minéraux. Les particules de verre sont pleinement intégrées à la surface peinte et contribuent à sa profondeur tactile et à sa luminosité changeante.
Chaque élément a été appliqué à la main. Les variations de matière, les irrégularités et les reliefs subtils sont des caractéristiques intentionnelles de l’œuvre originale et forment une part essentielle de son identité.
Détails de l’œuvre
Artiste : Jono Sugiartono
Titre : Light Arising
Année : 2026
Série : Presence 5 — Being and Nothingness
Support : Poussière de verre et acrylique sur toile
Dimensions : 90 × 65 × 0.5 cm
Dimensions en pouces : 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Orientation : Horizontale
Rareté : Original unique — 1/1
État : Excellent état de studio
Cadre : Non inclus
Référence : AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signature et identification
L’œuvre est signée à la main par Jono Sugiartono sur le devant et au verso.
Le verso comprend le message manuscrit de l’artiste ainsi que les informations d’identification de l’œuvre, y compris le titre, l’année, les dimensions et le numéro de référence.
Certificat et provenance
L’œuvre est livrée avec un Certificat d’authenticité établi et signé par l’artiste.
Sa provenance est enregistrée par Abstract Art Gallery, qui offre une garantie d’authenticité et de provenance à vie.
Provenance : Directement de l’artiste, représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
Présentation et transport protecteur
L’œuvre est proposée sans cadre décoratif, permettant au collectionneur de choisir une présentation adaptée au futur intérieur.
Pour le transport, le tableau sera soigneusement protégé et livré à plat entre des panneaux de protection XPS renforcés. Les coins, la surface peinte et le verso recevront une protection supplémentaire adaptée aux éléments texturés et minéraux de l’œuvre.
Les matériaux de protection sont sélectionnés pour minimiser les déplacements, la pression, les chocs et l’exposition à l’humidité pendant le transit.
À propos de l’artiste
Jono Sugiartono, né en 1968 à Ciamis, en Java occidental, est un artiste contemporain indonésien dont la pratique explore la relation entre matière, mémoire, nature et civilisation humaine.
Formé au Bandung Fine Arts Teachers’ College, il a développé un langage matériel distinctif au cours de plusieurs décennies de recherche artistique. Ses œuvres intègrent acrylique, huile, pierre volcanique, coquillages écrasés, verre et fibres naturelles organiques. Ces matériaux s’accumulent en couches successives, créant des surfaces qui portent à la fois une texture physique et une signification symbolique.
Sa vision artistique est profondément liée à la philosophie sundanaise de Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — affiner, aimer et nourrir. Dans son travail, les fissures, les formations minérales et les passages lumineux deviennent des métaphores de transformation, de résilience et de la valeur créée à travers l’expérience vécue.
Une influence récurrente est le motif nuage Mega Mendung associé à Cirebon. Jono Sugiartono transforme son mouvement historique et son symbolisme culturel en une langue visuelle contemporaine de lignes fluides, de formations atmosphériques et de champs interconnectés.
Fondateur de Galeri Nusantara Jakarta, actif de 1995 à 2015, il a exposé en Indonésie, en Malaisie et en Birmanie. Il a également créé des œuvres monumentales pour des sites historiques et des projets hôteliers de luxe à travers l’archipel indonésien.
Jono Sugiartono a été sélectionné parmi les 10 meilleurs finalistes du UOB Painting of the Year 2023 et a reçu la distinction Aeternum Gold du commissaire espagnol Antonio Pedro. Ses œuvres sont représentées dans des collections privées et institutionnelles, y compris au ministère indonésien de la Culture.
Il est représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
À propos du vendeur
Jono Sugiartono
Light Arising, 2026
Original unique artwork — 1/1
Poussière de verre et acrylique sur toile
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Référence : AAG-JS-P5-2026-LA-001
Description
Dans Light Arising, l’artiste indonésien Jono Sugiartono explore la première émergence de la présence à partir du silence — le moment où la lumière commence à se former dans l’obscurité et où l’être apparaît à partir du néant.
Un passage lumineux de jaunes, de crème et d’ivoire doux s’ouvre à travers la composition, entouré par des champs superposés de bordeaux, de vert profond, de turquoise, de bleu-gris et de rose atténué. La lumière n’éclaire pas seulement la surface : elle semble se réunir progressivement à partir de l’intérieur du tableau, créant un sentiment de révélation calme mais puissant.
De fines lignes pâles parcourent la toile, serpentant entre des formes arrondies, des textures minérales et des champs de couleur atmosphériques. Ces trajectoires délicates guident le regard vers le centre lumineux tout en reliant les différentes zones de la composition. Des passages plus sombres apportent profondeur et contraste, rendant la lumière émergente de plus en plus intense.
Des accents ocrés et dorés introduisent de la chaleur sur la surface, tandis que des coulures descendantes et des formations matérielles irrégulières préservent l’énergie physique du processus créatif. Des passages denses et tactiles coexistent avec des transitions plus douces, établissant un équilibre entre matière et atmosphère, mouvement et immobilité, ombre et illumination.
L’incorporation de poussière de verre confère à la surface une présence minérale distinctive. Selon la direction et l’intensité de la lumière ambiante, de fines particules captent des reflets subtils et révèlent des détails changeants. L’œuvre développe ainsi une relation visuelle vivante avec son environnement et offre une expérience différente selon la distance et l’angle de perception.
Plutôt que de présenter la lumière comme une explosion immédiate, Jono Sugiartono la représente comme quelque chose qui se forme patiemment — douce, progressive et néanmoins certaine. L’œuvre évoque l’instant fragile où le silence devient présence et où un espace indéfini commence à acquérir énergie, direction et sens.
L’artiste décrit ce moment comme la rencontre du néant et de l’être : une lumière pure qui devient doucement présente et apporte le calme à l’âme.
Light Arising appartient à la série Presence 5 — Being and Nothingness de l’artiste, un ensemble d’œuvres examinant la relation entre la matière, la conscience, le silence, la transformation et les origines de l’existence.
Technique et matériaux
L’œuvre a été créée avec de la poussière de verre et de l’acrylique sur toile.
Jono Sugiartono construit la composition par couches successives de couleur, passages translucides, dépôts texturés, traces fluides, déplacements linéaires fins et matériaux minéraux. Les particules de verre sont pleinement intégrées à la surface peinte et contribuent à sa profondeur tactile et à sa luminosité changeante.
Chaque élément a été appliqué à la main. Les variations de matière, les irrégularités et les reliefs subtils sont des caractéristiques intentionnelles de l’œuvre originale et forment une part essentielle de son identité.
Détails de l’œuvre
Artiste : Jono Sugiartono
Titre : Light Arising
Année : 2026
Série : Presence 5 — Being and Nothingness
Support : Poussière de verre et acrylique sur toile
Dimensions : 90 × 65 × 0.5 cm
Dimensions en pouces : 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Orientation : Horizontale
Rareté : Original unique — 1/1
État : Excellent état de studio
Cadre : Non inclus
Référence : AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signature et identification
L’œuvre est signée à la main par Jono Sugiartono sur le devant et au verso.
Le verso comprend le message manuscrit de l’artiste ainsi que les informations d’identification de l’œuvre, y compris le titre, l’année, les dimensions et le numéro de référence.
Certificat et provenance
L’œuvre est livrée avec un Certificat d’authenticité établi et signé par l’artiste.
Sa provenance est enregistrée par Abstract Art Gallery, qui offre une garantie d’authenticité et de provenance à vie.
Provenance : Directement de l’artiste, représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
Présentation et transport protecteur
L’œuvre est proposée sans cadre décoratif, permettant au collectionneur de choisir une présentation adaptée au futur intérieur.
Pour le transport, le tableau sera soigneusement protégé et livré à plat entre des panneaux de protection XPS renforcés. Les coins, la surface peinte et le verso recevront une protection supplémentaire adaptée aux éléments texturés et minéraux de l’œuvre.
Les matériaux de protection sont sélectionnés pour minimiser les déplacements, la pression, les chocs et l’exposition à l’humidité pendant le transit.
À propos de l’artiste
Jono Sugiartono, né en 1968 à Ciamis, en Java occidental, est un artiste contemporain indonésien dont la pratique explore la relation entre matière, mémoire, nature et civilisation humaine.
Formé au Bandung Fine Arts Teachers’ College, il a développé un langage matériel distinctif au cours de plusieurs décennies de recherche artistique. Ses œuvres intègrent acrylique, huile, pierre volcanique, coquillages écrasés, verre et fibres naturelles organiques. Ces matériaux s’accumulent en couches successives, créant des surfaces qui portent à la fois une texture physique et une signification symbolique.
Sa vision artistique est profondément liée à la philosophie sundanaise de Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — affiner, aimer et nourrir. Dans son travail, les fissures, les formations minérales et les passages lumineux deviennent des métaphores de transformation, de résilience et de la valeur créée à travers l’expérience vécue.
Une influence récurrente est le motif nuage Mega Mendung associé à Cirebon. Jono Sugiartono transforme son mouvement historique et son symbolisme culturel en une langue visuelle contemporaine de lignes fluides, de formations atmosphériques et de champs interconnectés.
Fondateur de Galeri Nusantara Jakarta, actif de 1995 à 2015, il a exposé en Indonésie, en Malaisie et en Birmanie. Il a également créé des œuvres monumentales pour des sites historiques et des projets hôteliers de luxe à travers l’archipel indonésien.
Jono Sugiartono a été sélectionné parmi les 10 meilleurs finalistes du UOB Painting of the Year 2023 et a reçu la distinction Aeternum Gold du commissaire espagnol Antonio Pedro. Ses œuvres sont représentées dans des collections privées et institutionnelles, y compris au ministère indonésien de la Culture.
Il est représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
