Yuni R. P - XL - Horizonte Ígneo

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tirer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette méthode naissent des surfaces de richesse matérielle et chromatique considérables, où les couleurs se croisent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent fréquemment, transformés par un regard privilégiant l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la_relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de recul, ces taches et directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 × 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magistrale œuvre réalisée en huile sur toile incarne avec une force éblouissante la majesté de la navigation classique face à l’intensité indomptable de l’océan au coucher du soleil. La composition déploie avec un grand protagonisme un grand voilier qui avance avec fermeté entre des eaux agitées, où chaque coup de pinceau texturé et énergique renforce le choc dynamique des embruns et le reflet incandescent de la lumière. Le ciel brûle dans une explosion dramatique de tons dorés, d’oranges intenses et de violets profonds qui contrastent avec la solidité imposante des falaises côtières dans la pénombre. Une pièce d’une richesse chromatique et d’une atmosphère saisissante, conçue pour captiver les collectionneurs qui cherchent à insuffler dans leur espace une profonde sensation d’aventure, de mystère et de grandeur intemporelle.