Yuni R. P - XL - Puerto Interior

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en se passant du pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre tout à fait leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs apparaissent face à face et s’entre-mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle sur la description minutieuse. Son domicile à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier se reflètent ainsi naturellement dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du postimpressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité à travers une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut toucher à l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions s’organisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne transmettent guère complètement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’international par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et la livraison à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magnifique œuvre à l’huile sur toile transporte le spectateur vers une oasis de contemplation sereine, où l’immensité de la mer et la lumière de la Méditerranée se fondent en parfaite harmonie avec l’intimité du foyer. La composition cadre magistralement une fenêtre de cadres bleus intenses ouverte grandement, révélant un paysage côtier baigné par le soleil où plusieurs voiliers traversent avec élégance des eaux cristallines et dynamiques. Sur le rebord, un chat attentif observe l’horizon aux côtés de nature mortes de vases remplis de fleurs sauvages, de pièces de céramique traditionnelle et de fruits frais qui apportent une texture organique vive à la scène. La technique picturale, caractérisée par des coups de pinceau énergiques et des empâtements expressifs, confère à l’ensemble une plasticité et une luminosité exceptionnelles, faisant de cette pièce une jewel visuelle idéale pour les collectionneurs en quête de l’intemporalité de la beauté côtière et de la paix intérieure.