Zao Wou-Ki (1921-2013) - Litho pour Siecle

Zao Wou-Ki 1920–2013
Untitled (for XXe Siècle No. 37)
1971
lithographie multicolore
12¼ h × 9⅝ w in (31 × 24 cm)

Édition de 2000

Le lot comprend uniquement la lithographie et non l’ensemble du livre.

Xxe Siècle était à la fois une revue d’art et une œuvre d’art en soi. Fondé en 1938 par l’écrivain, historien de l’art et éditeur né en Italie, Gualtieri di San Lazzaro, le magazine est devenu l’un des principaux périodiques d’art du XXe siècle, avec des essais de penseurs contemporains influents et, surtout, des lithographies originales réalisées par des artistes de renom. San Lazzaro était arrivé à Paris en 1924 et s’était profondément impliqué dans le mouvement moderniste naissant, fréquentant les cercles intimes de la scène artistique de la ville et nouant des relations avec des artistes importants de l’époque. Son enthousiasme l’a poussé à promouvoir le modernisme par des moyens démocratiques et San Lazzaro a commencé à publier sa revue comme moyen de faire parvenir les œuvres et les idées du mouvement à un public plus large. Au cours de sa vie, environ 60 numéros de Xxe Siècle ont été produits, chacun axé sur un thème ou un artiste précis. Le texte était assuré par des personnalités telles que Man Ray, Kurt Seligmann, Joan Miró, Hans Arp et Georges Duthuit et des lithographies en couleur ont été créées spécialement pour le magazine par Miró, Max Ernst, Marc Chagall et Wassily Kandinsky, entre autres. Le magazine est resté en production jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, lorsque San Lazzaro dut quitter Paris, mais a repris brièvement après son retour, puis sous la forme de Nouvelle Série XXe Siècle. Aujourd’hui, les volumes originaux ainsi que les lithographies autonomes sont très prisés par les collectionneurs et le magazine occupe toujours une place de distinction dans le canon des publications d’art moderne.

Né à Pékin en 1920, Zao Wou-Ki a mis à profit les traditions artistiques orientales et occidentales tout en se formant en Chine. En 1947, il s’installa à Paris et fréquenta des artistes influents tels qu’Alberto Giacometti et Joan Miró. Dans le cadre de l’École de Paris, Zao Wou-Ki mit l’accent sur l’abstraction durant l’époque d’après-guerre, mais il travailla aussi parfois sur un mode représentatif et aimait collaborer entre les genres, créant des décors de théâtre et des illustrations de livres. Pour Paris Poems (1950) de l’écrivain américain Harry Roskolenko, Zao Wou-Ki réalisa six dessins originaux, dont un chat noir, et publia par la suite diverses éditions imprimées à tirage limité. Au cours de sa carrière, Zao Wou-Ki fut davantage apprécié en Chine que dans l’Occident, mais après son décès en 2013, une grande rétrospective à l’Asia Society à New York en 2016 a contribué à accroître sa notoriété auprès des collectionneurs, entraînant des prix d’adjudication beaucoup plus élevés. Aujourd’hui, les œuvres de Zao Wou-Ki sont conservées par d’importantes institutions du monde entier, notamment le Musée national d’art chinois à Pékin, la Tate à Londres et le Museum of Modern Art à New York.