Yuni R.P (XXI) - XL - Brisa Costera

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en s'affranchissant du pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette méthode émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à Cuba et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineux de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L'empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, le tableau peut frôler l'abstraction ; pris de loin, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les changements produits par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d'Europe tant à titre privé qu'institutionnel.

Oeuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions : 70 x 100 cm.
Édition originale.
L'envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l'état réel de l'œuvre. »

Cela constitue une etresode et vibrante œuvre réalisée en huile sur toile, se distinguant par sa richesse chromatique et son ambiance accueillante, fusionnant la chaleur d'un nature morte intérieure avec l'immensité d'un paysage marin. Au premier plan, sur une table éclairée par de forts éclats de lumière solaire, repose un élégant chat bicolore blanc et noir dormant sereinement sur des livres, accompagné d'une tasse de café et d'une carafe à rayures bleues et blanches débordante de fleurs sauvages. La composition s'ouvre vers un balcon de vitres jaunes et une rambarde en fer forgé qui encadrent une vue splendide sur l'océan, où des eaux bleuâtres abritent la silhouette d'un voilier naviguant sous un ciel clair. Le contraste entre le mur rouge de fond et la palette lumineuse de l'extérieur, exprimé par un coup de pinceau expressif et texturé, confère à la pièce un charme méditerranéen unique qui invite à la tranquillité et à la contemplation, en faisant un joyau artistique idéal pour toute collection privée.