Kiri Aguilera (1982) - XL - Paz Cromática





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145455 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kiri Aguilera (1982) a réalisé Paz Cromática, une peinture originale à l’acrylique sur toile, multicolore et signée à la main, mesurant 120 × 90 cm.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidente actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où se croisent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide formation académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style personnel, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan en tant qu’élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production à l’acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être simplement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Dans son univers thématique, se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre synthèse abstraite et figuration suggérée.
Ses grandes œuvres — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La délicatesse du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera révèle un attrait particulièrement fort pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque châssis transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie de la composition, générant des œuvres d’une grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées avec de l’IA. Consultez les photographies d’origine pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre émouvante et sophistiquée exécutée en technique d’acrylique sur toile capture avec une délicatesse exceptionnelle le calme absolu d’un moment de repos partagé entre une figure humaine et son félin, réinterprété au moyen d’un langage visuel d’avant-garde qui fusionne la figuration expressive avec l’abstraction géométrique. La composition est magistralement structurée par un vibrant mosaïque de plans facetés et de touches épaissies, où cohabitent des tons bleus profonds, des jaunes chauds, des roses subtils et des accents rouges qui apportent un rythme chromatique enveloppant et vivant. La maîtrise technique de l’artiste se révèle dans la superposition soignée des textures et dans la délicatesse des tracés linéaires qui dessinent les formes, donnant à la scène une atmosphère d’intimité profonde, de tendresse et de sérénité méditative qui fera de cette pièce le centre d’attention de toute collection d’art contemporain de premier niveau."}
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidente actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où se croisent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide formation académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style personnel, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan en tant qu’élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production à l’acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être simplement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Dans son univers thématique, se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre synthèse abstraite et figuration suggérée.
Ses grandes œuvres — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La délicatesse du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera révèle un attrait particulièrement fort pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque châssis transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie de la composition, générant des œuvres d’une grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées avec de l’IA. Consultez les photographies d’origine pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre émouvante et sophistiquée exécutée en technique d’acrylique sur toile capture avec une délicatesse exceptionnelle le calme absolu d’un moment de repos partagé entre une figure humaine et son félin, réinterprété au moyen d’un langage visuel d’avant-garde qui fusionne la figuration expressive avec l’abstraction géométrique. La composition est magistralement structurée par un vibrant mosaïque de plans facetés et de touches épaissies, où cohabitent des tons bleus profonds, des jaunes chauds, des roses subtils et des accents rouges qui apportent un rythme chromatique enveloppant et vivant. La maîtrise technique de l’artiste se révèle dans la superposition soignée des textures et dans la délicatesse des tracés linéaires qui dessinent les formes, donnant à la scène une atmosphère d’intimité profonde, de tendresse et de sérénité méditative qui fera de cette pièce le centre d’attention de toute collection d’art contemporain de premier niveau."}

