Mariano Peláez Langa (1920-?) - Chasing Dreams

- Huile sur toile.

- Le parcours du peintre madrilène Mariano Peláez se distingue par une vocation tardive mais inébranlable, façonnée par l’autodiscipline. Bien qu’il ait montré des aptitudes pour le dessin dès l’enfance, la Guerre civile (où il dessinait « pour guérir les maux ») et sa carrière ultérieure d’Ingénieur Technique Industriel l’obligèrent à remettre sa passion à plus tard, limitant la peinture à des heures volées. Cet autodidacte, fin connaisseur de la peinture (« érudit dans la contemplation »), a travaillé au silence pendant de longues années, cherchant la maturité de ses « formes picturales » avec une rare force de volonté, jusqu’à ce qu’il prenne sa retraite anticipée pour se consacrer entièrement à son art. Sa détermination fut récompensée lorsque, à 41 ans, il organisa sa première exposition en 1961 à la Sala Alcón, lançant une carrière solide qui s’étendit à l’international et qui reçut d’importants prix, dont le Prix national de peinture en 1969. La reconnaissance de sa valeur lui permit ensuite de signer un contrat professionnel, assurant la liberté de peindre sans la pression de la promotion ou de la vente.

Le style de Peláez est « fondamentalement ibérique », puisant dans une conception romantique qui valorise les « modes, qui sont éternels » plutôt que les modes passagères. Son esthétique se définit par une profonde influence goyesque, adoptant le « réalisme déchiré » du maître de Saragosse, bien que doté d’une sensibilité qui, selon José Hierro, le rapproche de l’Art nouveau et d’un expressionnisme nordique singulier. Sa palette est intentionnellement sombre, grave et austère, avec une prédilection pour les tons terreux et l’ocre, évitant la couleur pure pour parvenir à ce qui a été nommé un « expressionnisme doux »: une vision du monde tendrement ironique et non anxiogène. Sur le plan technique, sa peinture évolue d’un geste initial vers des compositions plus propres et dépouillées dans les années 1980 et 1990, privilégiant l’essence. L’obtention de plusieurs Médales d’Honneur au Prix BMW scella sa consécration, consolidant un héritage de cohérence, de fermeté et d’une honnêteté artistique inébranlable qui l’ancre parmi les grands maîtres du Prado.

- Dimensions de l’image sans cadre: 27 x 35 cm / 43 x 52 cm avec un magnifique cadre de style classique.

À Montbaron Gallery, nous avons le plaisir d’offrir à nos clients une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques, originales et irremplaçables. Chaque pièce de notre galerie résulte d’un profond investissement, d’une vision créative et d’une technique magistrale, caractéristiques qui garantissent son authenticité. Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles; ce sont des pièces créées individuellement par des artistes reconnus, chacune avec sa propre histoire et son essence. L’originalité est la base de notre engagement envers l’excellence et, à ce titre, chaque peinture ou sculpture faisant partie de notre collection est soigneusement sélectionnée pour assurer son unicité. Acquérir une œuvre de Montbaron Gallery signifie posséder une pièce irremplaçable, un investissement dans la créativité et le talent qui, au fil du temps, conservera sa valeur autant artistique qu’émotionnelle. Nous sommes fiers de pouvoir proposer des œuvres qui non seulement embellissent les espaces, mais qui connectent aussi nos clients à la richesse de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique. Ainsi, nous garantissons que chaque œuvre qui sort de notre galerie est une pièce unique au monde, sans réplique aucune, et un reflet de l’innovation et de la passion des artistes avec lesquels nous travaillons.

Certaines lots, en raison de leur ancienneté et de leur valeur, nécessitent une autorisation d’exportation délivrée par le Ministère de la Culture. Bien qu’il s’agisse d’une procédure administrative, elle est indispensable pour assurer l’authenticité de l’œuvre et sa libre circulation à l’échelle internationale.

Montbaron Gallery s’engage à offrir à ses clients des œuvres d’art originales, uniques et irremplaçables, garantissant l’authenticité et la qualité de chaque pièce de notre collection. Pour assurer transparence et confiance à chaque acquisition, nous proposons un Certificat de Garantie numérique, signé par un historien de l’art certifié. Ce certificat atteste que l’œuvre acquise a été authentifiée par nos spécialistes, qui vérifient son attribution, son origine et son état de conservation. Le Certificat de Garantie comprend des détails complets sur la pièce, comme son auteur, sa date de création, la technique utilisée et ses dimensions. Le Certificat de Garantie numérique sera émis sur demande du client, fournissant une référence officielle de la pièce acquise. Ce document sera envoyé en format numérique et sera signé par un historien de l’art de notre galerie, garantissant sa validité et son respaldo.

Nous nous engageons à la satisfaction et à la confiance de nos clients; pour toute question sur l’authenticité ou l’état de l’œuvre, elle sera traitée de manière professionnelle et diligente. Pour demander votre Certificat de Garantie, veuillez nous contacter via nos canaux habituels.

En tant qu’experts de la logistique des œuvres d’art, chez Montbaron Gallery nous nous engageons à assurer que chaque pièce parvienne à sa destination en toute sécurité et dans les meilleures conditions possibles. Pour ce faire, nous travaillons avec un réseau de professionnels spécialisés dans le transport d’art, qui garantissent le plus grand soin tout au long du processus. Il est important de préciser que les prix des frais d’expédition indiqués dans l’annonce sont indicatifs et susceptibles d’être modifiés selon diverses circonstances. Parmi elles figurent les variations des tarifs du marché du transport, les changements dans le lieu de livraison, la taille et le poids de l’œuvre, ainsi que d’éventuelles circonstances extraordinaires, comme les fluctuations des coûts du carburant ou les ajustements des tarifs de douane et d’importation. Le prix final des frais d’expédition sera calculé avec précision en fonction de ces facteurs, et sera toujours préalablement communiqué au client avant l’envoi. Notre objectif est d’offrir le meilleur service possible, en nous adaptant aux besoins de chaque client et en veillant à ce que l’œuvre arrive à destination rapidement et en toute sécurité, sans surprises.

Le cadre montré sur les images ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par un tiers ou par le vendeur, et ne fait donc pas partie intégrante de l’objet. Ce cadre est fourni sans coût supplémentaire afin que, lorsque l’œuvre arrivera chez vous, elle puisse être exposée immédiatement sur votre mur. En conséquence, aucun dommage au cadre qui n’affecterait pas l’intégrité de l’œuvre ne sera accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.

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