Gianfranco Zenerato - ICON

IDÉAL POUR INVESTISSEMENT
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OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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www.zenerato.com

Acheter aujourd'hui une œuvre comme « ICON » signifie faire un geste visionnaire, analogue à celui de ceux qui, dans le bouillonnement des années soixante, ont su reconnaître la force perturbatrice d'une nouvelle vision artistique, apparemment incomprise à l'époque, mais destinée à redéfinir les paramètres de l'art contemporain.
« ICON » n'est pas qu'une peinture : c'est un manifeste esthétique et conceptuel qui capte le temps présent et le transcende. L'objet du quotidien, la stratification chromatique, l’intarsio materico qui simule la surface technologique — tout concourt à un langage qui dialogue non seulement avec l'histoire de l'art, mais la relance dans une dimension autre, réflexive et perturbante.
Celui ou celle qui choisit aujourd'hui de dialoguer avec cette vision ne fait pas un simple acte de collection, mais adhère à une intuition profonde : celle qui reconnait dans l'œuvre d'art non pas un objet décoratif, mais un vecteur de sens, un investissement culturel capable d'acquérir, avec le temps, une pertinence qui défie les logiques linéaires du marché.
Tout comme cela s’est produit alors, dans ces années cruciales où l'art semblait perdre toute référence et pourtant construisait les bases du présent, aujourd'hui aussi certains artistes tracent de nouveaux horizons. « ICON » est l’un de ces signaux clairs, forts, inconfondables. Et savoir les reconnaître avant qu'ils ne deviennent évidents pour tous est le privilège de peu de personnes.

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité signé par l’artiste - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste
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POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, identifiable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur le paysage artistique national et international, bâtie au gré de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique salué par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa démarche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art éminents, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato mêlent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une qualité technique élevée
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce d’impact visuel et de collection.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie prendre possession d’un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et de collection

NOTE IMPORTANTE POUR LES ENCHÉRISSEURS EN DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les envois vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures bureaucratiques complexes (autorisation ministérielle, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont à prévoir, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que d'habitude.
Merci de votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)
Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a conduit à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des reconnaissances nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de premier plan en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

QUELQUES CRITIQUES PAR DES EXPERTS RENOMMÉS DU MONDE DE L’ART:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, féroces messagers envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte à travers lui un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision riche de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier la recherche et l’expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses éclaire l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant autant qu’explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite la fusion entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits symboliques qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élucubrations mentales. Ses constructions imaginatives pourraient, dès lors, troubler le jugement critique en le définissant comme un surréaliste. Cela n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire décrit une réalité qui nous est familière, avec une finalité néanmoins communicative et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scenographique et à ceux qui examinent ces messages il reste à décrypter quel sens l’artiste lui a donné. En effet, il joue avec les symboles et les allusions et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (Salvatore Russo)

Avec Gianfranco Zenerato nous avons une excellente idée, transformée avec une très grande capacité en ce qui est une figure d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire revivre les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie le passé (nature morte), le présent (l’image féminine) et le futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et méta-narratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — au milieu de tant de bruit — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste confirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous mène à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons affronter avec l’artiste, qui, à travers différentes expérimentations, est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments disposés sur la toile entourant son ensemble de vision. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe dit : attention, le temps est sur le point de s’écouler, et le fort appel d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, situé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans la Terre de milieu entre le passé et le futur.
Gianfranco, tel Ulysse, navigue dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, modulent ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et il ressent donc le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicalité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour se retrouver soi-même et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a cette référence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser désumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage place sur le même plan rationalité et émotions, fait surgir des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car il s’agit presque d’une perte d’identité. Partir, il faut faire face à la séparation de son « moi ancien », composé d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste toutefois une liberté et même si celle-ci est limitée car on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le noyau de la contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et ce mouvement vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déshumanisé, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne s’identifie pas à cette place : c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte de lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et submergés par ceux de la technologie.
Il devient fondamental, alors, de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers les rêves, les signes et les symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’éclipser momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-abstraction figurative, sur le fond de son cosmos internalisé, fait varier le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgentissances du présent, subordonnant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté et de pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et une expression intensive de sa charge expressive des variables de la post‑avant-garde citazioniste de fin du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui… avec des superpositions perspectivistes caravaggesques … et une psychologie moderne d’extraction post-rénascentielle (Rembrandt …). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste portée historique, en sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scanner sur le curseur de son évolution infinie de l’imaginaire, par le réalisme officiel de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où résonne une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un sublime jeu cromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut se référer à cette phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce qu’à travers cette phrase simple se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture il y a tout eu et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Il n’y a plus grand-chose ou rien au monde », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres perçoivent souvent, parviennent à transformer les émotions qui découlent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces personnes chanceuses, il faut sans aucun doute compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que faisant écho dans l’esprit à des Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en « volant » aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche sur la scène artistique nationale.
Des paniers de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, déposés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent tachés des dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi dans l’embrasement du soir lorsque le rayon vert saluta la soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosaïque de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il réussit à représenter ce qu’il ressent en filtrant les misères et les négativités que notre monde porte avec lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Ha collaborato con le seguenti gallerie:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler