Anna Bila - Holding Still - XL






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
3 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145455 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’œuvre originale en techniques mixtes Holding Still - XL (2026) d’Anna Bila est signée à la main et mesure 110 × 110 cm ; elle relève de l’expressionnisme abstrait.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
Trois formes organiques horizontales sont disposées les unes au-dessus des autres, se touchant à de très petites zones et créant une structure qui paraît à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, oscillant entre rose translucide, violet et violet profond.
La composition se construit autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur liaison reste minimale — presque temporaire. Cette tension entre poids et légèreté, stabilité et mouvement possible confère à l’œuvre sa sensibilité de suspension tranquille.
Les formes restent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques inusuelles sans devenir pleinement l’un ou l’autre. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables sont en constante évolution.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de demeurer absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en changeant la position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création d’image.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire du pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus de la matière. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déroulent en quelques secondes ou sur des périodes bien plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Odesa des arts occidentaux et orientaux, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Le tableau sera expédié soigneusement roulé dans un tube de protection, sans châssis, afin d’assurer un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’UE.
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
Trois formes organiques horizontales sont disposées les unes au-dessus des autres, se touchant à de très petites zones et créant une structure qui paraît à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, oscillant entre rose translucide, violet et violet profond.
La composition se construit autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur liaison reste minimale — presque temporaire. Cette tension entre poids et légèreté, stabilité et mouvement possible confère à l’œuvre sa sensibilité de suspension tranquille.
Les formes restent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques inusuelles sans devenir pleinement l’un ou l’autre. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables sont en constante évolution.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de demeurer absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en changeant la position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création d’image.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire du pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus de la matière. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déroulent en quelques secondes ou sur des périodes bien plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Odesa des arts occidentaux et orientaux, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Le tableau sera expédié soigneusement roulé dans un tube de protection, sans châssis, afin d’assurer un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’UE.
