Camillo Gannelli - Paesaggio onirico






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Le tableau abstrait original *Paesaggio onirico* de Camillo Gannelli, signé à la main et daté de 2026, est une œuvre en acrylique et technique mixte sur toile de 50 × 50 cm.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre qu'on regarde plus avec le souffle qu’avec les yeux.
À première vue, elle ressemble presque à un paysage effacé par le souvenir: en bas, un vaste champ bleu, dense et materique, comme l’eau d’un lac au coucher du soleil ou un ciel inversé.
Sopra, une fascia? non: Au-dessus, une bande horizontale vibrante, où la couleur devient plus sale, plus vivante, presque une ligne de côte, de maisons, de présences lointaines.
Et puis il y a eux, les trois rouges verticaux. Ce ne sont ni des silhouettes, ni des arbres, ni des drapeaux. Ce sont des accents, des blessures lumineuses, trois souffles chauds qui interrompent le froid du bleu et du gris.
Autour, des touches d’ocre et d’or antique qui semblent des reflets, mémoires de lumière.
La force de ce tableau réside justement dans sa matière: ce n’est pas lisse, ce n’est pas parfait. La surface est travaillée, griffée, stratifiée, comme si le temps y fût passé. De loin, elle invite au calme; de près, elle demande de s’approcher, de toucher presque du regard.
C’est une œuvre à garder dans une pièce silencieuse, où elle puisse faire son lent travail: ne pas raconter, mais évoquer. Chacun y verra quelque chose de différent, et c’est exactement là sa valeur.
Pour qui: pour ceux qui aiment l’abstraction lyrique, les atmosphères rares et les tableaux qui ne s’expliquent pas en une phrase.
Où je la verrais bien: au-dessus d’une console, dans le salon ou dans la chambre, avec une lumière chaude et rasante qui en exalte la texture.
C’est une œuvre acrylique sur toile
Une œuvre qu'on regarde plus avec le souffle qu’avec les yeux.
À première vue, elle ressemble presque à un paysage effacé par le souvenir: en bas, un vaste champ bleu, dense et materique, comme l’eau d’un lac au coucher du soleil ou un ciel inversé.
Sopra, une fascia? non: Au-dessus, une bande horizontale vibrante, où la couleur devient plus sale, plus vivante, presque une ligne de côte, de maisons, de présences lointaines.
Et puis il y a eux, les trois rouges verticaux. Ce ne sont ni des silhouettes, ni des arbres, ni des drapeaux. Ce sont des accents, des blessures lumineuses, trois souffles chauds qui interrompent le froid du bleu et du gris.
Autour, des touches d’ocre et d’or antique qui semblent des reflets, mémoires de lumière.
La force de ce tableau réside justement dans sa matière: ce n’est pas lisse, ce n’est pas parfait. La surface est travaillée, griffée, stratifiée, comme si le temps y fût passé. De loin, elle invite au calme; de près, elle demande de s’approcher, de toucher presque du regard.
C’est une œuvre à garder dans une pièce silencieuse, où elle puisse faire son lent travail: ne pas raconter, mais évoquer. Chacun y verra quelque chose de différent, et c’est exactement là sa valeur.
Pour qui: pour ceux qui aiment l’abstraction lyrique, les atmosphères rares et les tableaux qui ne s’expliquent pas en une phrase.
Où je la verrais bien: au-dessus d’une console, dans le salon ou dans la chambre, avec une lumière chaude et rasante qui en exalte la texture.
C’est une œuvre acrylique sur toile
