Jono Sugiartono - Ever Forward, Never Still
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Jono Sugiartono — Toujours en avant, jamais immobile, 2020
Toujours en avant, jamais immobile est une huile sur toile unique dans laquelle l’artiste indonésien Jono Sugiartono donne une forme visuelle à la persévérance. Sur une toile de 90 × 90 cm, des gestes amples et des couches de couleur créent une composition abstraite façonnée par l’effort, l’interruption et le renouveau.
Le rouge, l’orange brûlé et l’ocre apportent chaleur et intensité à la surface. Le charbon de bois, le gris et le bleu-vert profond introduisent de la profondeur, permettant aux passages plus lumineux d’émerger avec davantage de force. Des courbes se lèvent et se retournent, des formes se rejoignent et se séparent, et de petites éclairs de lumière guident l’œil à travers les zones plus denses.
La composition offre plusieurs chemins que le spectateur peut suivre. Des mouvements larges établissent son rythme, tandis que les changements de couleur et de direction créent des endroits où faire une pause. De loin, la peinture a l’énergie d’une poussée continue. Une observation plus attentive révèle les transitions et les traces superposées à travers lesquelles ce mouvement se développe.
Le titre donne à cette activité un contexte émotionnel. Sugiartono aborde le progrès comme un processus soutenu par le changement. Chaque tournant peut suggérer un ajustement, chaque interruption un moment de résistance, et chaque passage renouvelé la décision de continuer. L’interprétation reste ouverte, invitant les spectateurs à relier le mouvement de la peinture à leur propre expérience.
Le format carré renforce ce sens d’énergie accumulée. Le mouvement se déploie sur la toile dans plusieurs directions, maintenant une tension entre les passages chauds et actifs et les champs gris plus calmes. La peinture à l’huile donne de la profondeur aux couleurs superposées et permet que les gestes individuels restent visibles au sein de l’ensemble.
Jono Sugiartono est né en 1968 à Ciamis, en Java occidental, en Indonésie. Formé à l’École des enseignants des beaux-arts de Bandung, il a développé une pratique qui met en dialogue étroit la peinture, l’expérimentation matérielle et la mémoire culturelle.
Son œuvre s’inspire de l’héritage sundanais et des principes de Silih Asah, Silih Asih et Silih Asuh, compris comme un apprentissage mutuel, un soin et un accompagnement. Ces préoccupations nourrissent son intérêt pour la continuité, l’expérience partagée et les façons dont les gens s’adaptent tout en restant liés à leurs origines.
Au fil de sa pratique, Sugiartono travaille avec l’huile, l’acrylique et une gamme de matières naturelles. Son attention portée aux couches accumulées confère à ses surfaces une trace physique du geste et du temps. Dans Ever Forward, Never Still, la peinture à l’huile porte cette approche par l’interaction des couleurs, de la densité et du mouvement.
Fondateur de Galeri Nusantara Jakarta, actif de 1995 à 2015, Sugiartono a exposé en Indonésie, en Malaisie et en Birmanie. Son expérience comprend également des fresques monumentales pour des sites historiques et des hôtels. Il a été l’un des 10 finalistes du UOB Painting of the Year en 2023. Il est représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
Ever Forward, Never Still offre une rencontre directe avec le côté expressif de sa pratique. Son sujet émerge à travers l’acte même de peindre, lorsque la couleur et le geste construisent une réflexion soutenue sur la persévérance.
Artiste — Jono Sugiartono
Titre — Ever Forward, Never Still
Support — Huile sur toile
Dimensions — 90 × 90 × 1 cm, hauteur × largeur × profondeur
Dimensions en pouces — environ 35,4 × 35,4 × 0,4 in
Format — Carré
Rareté — Œuvre originale unique, 1/1
État — Excellent
Signature — Signé à la main par l’artiste sur le devant et au verso
Présentation — Sans cadre décoratif
Certificat — Certificat d’authenticité délivré par l’artiste
Gallerie garantie — Garantie d’authenticité à vie fournie par Abstract Art Gallery selon ses modalités applicables
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
Custom commissions are welcome. Whether you have a specific size, a particular colour palette, or a precise vision for your space, our artists can create a work tailored exactly to what you have in mind. Contact us via Catawiki messaging to discuss your project.
Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Jono Sugiartono — Toujours en avant, jamais immobile, 2020
Toujours en avant, jamais immobile est une huile sur toile unique dans laquelle l’artiste indonésien Jono Sugiartono donne une forme visuelle à la persévérance. Sur une toile de 90 × 90 cm, des gestes amples et des couches de couleur créent une composition abstraite façonnée par l’effort, l’interruption et le renouveau.
Le rouge, l’orange brûlé et l’ocre apportent chaleur et intensité à la surface. Le charbon de bois, le gris et le bleu-vert profond introduisent de la profondeur, permettant aux passages plus lumineux d’émerger avec davantage de force. Des courbes se lèvent et se retournent, des formes se rejoignent et se séparent, et de petites éclairs de lumière guident l’œil à travers les zones plus denses.
La composition offre plusieurs chemins que le spectateur peut suivre. Des mouvements larges établissent son rythme, tandis que les changements de couleur et de direction créent des endroits où faire une pause. De loin, la peinture a l’énergie d’une poussée continue. Une observation plus attentive révèle les transitions et les traces superposées à travers lesquelles ce mouvement se développe.
Le titre donne à cette activité un contexte émotionnel. Sugiartono aborde le progrès comme un processus soutenu par le changement. Chaque tournant peut suggérer un ajustement, chaque interruption un moment de résistance, et chaque passage renouvelé la décision de continuer. L’interprétation reste ouverte, invitant les spectateurs à relier le mouvement de la peinture à leur propre expérience.
Le format carré renforce ce sens d’énergie accumulée. Le mouvement se déploie sur la toile dans plusieurs directions, maintenant une tension entre les passages chauds et actifs et les champs gris plus calmes. La peinture à l’huile donne de la profondeur aux couleurs superposées et permet que les gestes individuels restent visibles au sein de l’ensemble.
Jono Sugiartono est né en 1968 à Ciamis, en Java occidental, en Indonésie. Formé à l’École des enseignants des beaux-arts de Bandung, il a développé une pratique qui met en dialogue étroit la peinture, l’expérimentation matérielle et la mémoire culturelle.
Son œuvre s’inspire de l’héritage sundanais et des principes de Silih Asah, Silih Asih et Silih Asuh, compris comme un apprentissage mutuel, un soin et un accompagnement. Ces préoccupations nourrissent son intérêt pour la continuité, l’expérience partagée et les façons dont les gens s’adaptent tout en restant liés à leurs origines.
Au fil de sa pratique, Sugiartono travaille avec l’huile, l’acrylique et une gamme de matières naturelles. Son attention portée aux couches accumulées confère à ses surfaces une trace physique du geste et du temps. Dans Ever Forward, Never Still, la peinture à l’huile porte cette approche par l’interaction des couleurs, de la densité et du mouvement.
Fondateur de Galeri Nusantara Jakarta, actif de 1995 à 2015, Sugiartono a exposé en Indonésie, en Malaisie et en Birmanie. Son expérience comprend également des fresques monumentales pour des sites historiques et des hôtels. Il a été l’un des 10 finalistes du UOB Painting of the Year en 2023. Il est représenté internationalement par Abstract Art Gallery, Riga.
Ever Forward, Never Still offre une rencontre directe avec le côté expressif de sa pratique. Son sujet émerge à travers l’acte même de peindre, lorsque la couleur et le geste construisent une réflexion soutenue sur la persévérance.
Artiste — Jono Sugiartono
Titre — Ever Forward, Never Still
Support — Huile sur toile
Dimensions — 90 × 90 × 1 cm, hauteur × largeur × profondeur
Dimensions en pouces — environ 35,4 × 35,4 × 0,4 in
Format — Carré
Rareté — Œuvre originale unique, 1/1
État — Excellent
Signature — Signé à la main par l’artiste sur le devant et au verso
Présentation — Sans cadre décoratif
Certificat — Certificat d’authenticité délivré par l’artiste
Gallerie garantie — Garantie d’authenticité à vie fournie par Abstract Art Gallery selon ses modalités applicables
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ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
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Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Détails
Édition
Original
Vendu(e) par
Galerie
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Jono Sugiartono
Technique
Peinture acrylique, Peinture à l’huile, Techniques mixtes, Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Ever Forward, Never Still
Signature
Signé à la main, Signé(e)
Pays d’origine
Lettonie
Année
2020
Couleur
Bleu, Gris, Multicolore, Or, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
90 cm
Largeur
90 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Nu
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
