Claus Bertermann (1965) - La Perla

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

L’histoire derrière « La Perla »

Elle est entrée prendre un café, mais ce n’est pas le café qui la retient ici. Le menton posé sur la main, un manteau rouge sur les épaules et une écharpe bleue jetée sur un côté, elle vous regarde droit dans les yeux, d’un vert calme et avec tout le temps du monde. Autour d’elle, le café bourdonne dans des tons jaunes, oranges et verts : grandes fenêtres, plantes, petite table ronde. Et à son oreille pend une grosse perle en goutte d’eau, captant la lumière comme une petite lune.

Chaque tableau d’une femme à l’oreille ornée d’une perle parle à un ancêtre célèbre : la jeune fille de Vermeer, tournée à demi vers l’épaule dans une chambre sombre et silencieuse, vêtue d’un turban bleu et jaune. Ici, la vieille scène est inversée. Elle ne jette pas un regard en arrière, elle est arrivée et s’est installée ; la chambre sombre est devenue un café plein de couleurs ; et le bleu est passé d’un turban à une écharpe qu’elle porte exactement comme elle l’aime. Une perle se forme lentement, couche après couche, jusqu’à briller, et son visage dégage cette même luminosité tranquille. En espagnol, la perla est aussi ce que l’on appelle une personne rare et précieuse. Ainsi, la boucle d’oreille n’en donne que l’indice. La vraie perle est celle qui est assise à la table.

À propos de l’artiste

Claus Bertermann est titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich) et est un artiste contemporain internationalement collecté, avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles, dont un triptyque monumental à l’Université technique de Munich. Ses tableaux abstraits ont atteint des résultats de vente parmi les plus élevés, tels que 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e’s à Paris et 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y’s à Cologne, avec d’autres ventes chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l et D. o. r. o. t. h. e. u. m.

En 2026, il a lancé une toute nouvelle série figurative radicale : des personnes et des scènes dans des couleurs audacieuses et émotionnelles, inspirées par l’expressionnisme allemand. D’abord, il peint l’arrière-plan avec des coups de pinceau lâches et amples. Puis il dessine les figures au premier plan avec un fusain à l’huile, dans des lignes nettes et assurées.

Description visuelle

Une jeune femme aux cheveux foncés, coiffés et relevés, teintés de bleu et de rouge, s’appuie sur une table de café, le menton posé sur la main. Son visage est tracé en fines lignes de fusain bleu, avec des yeux verts et des lèvres corail, au-dessus d’un manteau rouge éclatant et d’une large écharpe bleu cobalt. Le café derrière elle éclate de cadres de fenêtres jaunes et oranges, de plantes vertes et d’une table ronde blanche avec une tasse dessinée en bas à droite. Signé en fusain vert en bas à droite.

Un détail pour ceux qui regardent deux fois : la lampe ronde sur le mur à l’extrême gauche brille dans le même blanc argenté que sa perle, comme si toute la pièce empruntait sa lumière à son oreille.

Pourquoi cela vaut le prix

Une grande peinture de musée réalisée lors de la première année d’une série figurative radicalement nouvelle, mesurant 200 x 150 cm, portrait debout et grandeur nature qui occupe une pièce comme le ferait une personne. Son rouge vif et son bleu profond lui confèrent une présence réelle sur un mur, tandis que la perle unique attire le regard encore et encore. Une œuvre élégante et discrètement confiante pour les collectionneurs qui aiment les portraits, la grande tradition des tableaux à perle et les histoires qui révèlent une seconde signification à l’observation attentive.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : La Perla
– Année : 2026
– Dimensions (H × L) : 200 × 150 cm (79 × 59 pouces)
– Médium : acrylique et fusain à l’huile sur toile
– Œuvre originale, unique
– Signée par l’artiste sur le recto et le verso ; titre, année et nom complet de l’artiste inscrits au verso
– Certificat d’authenticité inclus
– État : excellent ; toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de l’artiste
– Vendue non encadrée et sans chassis ; expédition roulée pour un transport international sûr
– Bord blanc additionnel d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, permettant un retissage professionnel sur des barres de châssis de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur pour une présentation nette, sans cadre, dans le style galerie
– Le retissage professionnel est à la charge de l’acheteur
– Emballage professionnel et expédition mondiale avec des transporteurs premium tels que UPS

Veuillez noter concernant les vues de la pièce :

Certaines photographs montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La proportion des dimensions et les couleurs présentées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H × L) et la photographie en studio de la peinture elle-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.

#ArtMostWantedQ4