Paolo Contin - Ricordi di una lunga estate

Souvenirs d'un long été
"Les couleurs intenses d'un été lointain resurgissent à travers la chaleur du jaune, de l'orange et du rouge en rencontrant les profondes nuances du bleu. Géométries, surfaces matérielles et fines tracés noirs s’entrelacent dans une composition riche en énergie et en mouvement. Une œuvre qui raconte la lumière, les émotions et les souvenirs d'une saison qui continue de vivre dans la mémoire"

Acrylique sur toile - cm 100 x 100 x 0,1
Certificat d’authenticité avec date et signature authentique au dos de la toile.
Le tableau sera expédié roulé à l’intérieur d’un tube en carton robuste.
Sont exclues les expéditions vers les pays en dehors de l’Union européenne en raison de coûts trop élevés.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours artistique personnel et en constante évolution. Formé au design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transpose dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l’équilibre de la composition.

Depuis 1999 il expose ses œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. Suivent de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger avec des passages à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est également documenté par sa présence dans le Catalogue de l’Arte Mondadori avec les cotations correspondantes. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans la revue Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l’occasion d’expositions personnelles et de grandes foires d’art, dont certains publiés avec le soutien de l’Institut Italiano di Cultura.

Il a également été parmi les sociétaires fondateurs de « Tostart », association artistique née de la rencontre de dix artistes véniti et active jusqu’à la période de la pandémie.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l’appartenance à une seule école et tendance. Sa recherche traverse l’abstraction géométrique, la peinture matérienne et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive. Lignes, masses, formes géométriques et intenses rapports chromatiques deviennent des éléments d’un vocabulaire à travers lequel il explore l’équilibre, le mouvement et l’émotion.

La expérimentation s’étend aussi à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par la superposition d’éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la seule peinture.
Son travail continue aujourd’hui à évoluer sans formules préétablies: chaque œuvre naît de la volonté de préserver la liberté, l’identité et l’authenticité expressive.

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