Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Peintre du nord de l’Italie, domaine lombard, fin du XVe siècle.

Saint-Roch

Tempera à l’œuf sur bois, cm 132 × 44

Œuvre provenant d’une collection muséale italienne
XVe siècle, 1450/1480


La tavola raffigura San Rocco a figura intera, secondo un modello iconografico che conobbe particolare fortuna nell’Italia settentrionale sul finire del Quattrocento. Il santo è rappresentato nelle vesti del pellegrino, con il lungo bordone, mentre solleva la veste in corrispondenza della coscia per mostrare la piaga, principale attributo legato alla sua protezione contro la peste. La diffusione del culto di San Rocco e della relativa iconografia in Italia si intensifica proprio nel corso del XV secolo.

La figura, monumentale nonostante il formato stretto e fortemente verticale della tavola, occupa quasi interamente lo spazio pittorico. Il mantello rosso, la veste dalle tonalità verde-azzurre, il grande nimbo raggiato e il paesaggio sommariamente delineato sul fondo costruiscono una composizione di immediata leggibilità devozionale. Particolarmente caratteristici risultano il marcato disegno di contorno, la descrizione lineare dei capelli e della barba, le pieghe semplificate del panneggio e l’uso di campiture cromatiche nette.

Tali elementi, insieme alla frontalità della rappresentazione e alla sobrietà narrativa, rimandano a una cultura figurativa ancora profondamente legata alla tradizione tardogotica dell’Italia settentrionale, ma già prossima alle esperienze popolari e devozionali sviluppatesi tra Lombardia e aree limitrofe alla fine del XV secolo. Per confronto di contesto, sono documentate nell’area lombarda raffigurazioni quattrocentesche di San Rocco impostate secondo la medesima iconografia del pellegrino con bastone e piaga visibile.

Di particolare interesse è il supporto ligneo, conservato nella sua imponente struttura verticale. Il retro mostra le ampie assi con venatura ben evidente, numerose tracce del tempo e una traversa orizzontale di consolidamento; sono inoltre presenti antichi fori riconducibili ad attacco xilofago e successive modifiche del sistema di sospensione. La superficie pittorica presenta diffuse usure, abrasioni, piccole lacune e interventi conservativi stratificatisi nel tempo, senza tuttavia compromettere la piena leggibilità dell’immagine.

Per formato e impostazione, è plausibile ipotizzare una destinazione originaria ecclesiastica, eventualmente quale elemento di un apparato devozionale o di una struttura più articolata; la definizione come scomparto di polittico, tuttavia, richiederebbe un esame diretto della carpenteria. Tavole autonome e scomparti con San Rocco sono comunque ben documentati nella produzione dell’Italia settentrionale tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento.

La tavola costituisce una significativa testimonianza della pittura devozionale tardomedievale dell’Italia settentrionale, particolarmente suggestiva per l’arcaicità del linguaggio figurativo, l’importante formato e la conservazione del supporto ligneo antico.

RAPPORT D’ÉTAT

Le tableau se présente en bon état de conservation générale, compatible avec l’époque et avec la vieillesse naturelle de l’œuvre. La surface picturale montre une craquelure diffuse et marquée, particulièrement évidente dans les aplat denses, ainsi que des disomogénéités physiologiques de la peinture, des abrasions et des traces d’interventions conservatoires et d’intégration picturale.

Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une bonne lisibilité de l’image, en particulier du visage et des mains, en conservant des caractéristiques matérielles évidentes et les traces du temps propres à une peinture très ancienne.

~ Note storico-collezionistica ~

Pour l’antiquité, l’iconographie, le format et le caractère devoé, cette tavola du XVe siècle représentant Saint Roch présente des caractéristiques pleinement compatibles avec une valorisation en milieu muséal, et en particulier au sein d’un musée Diocésain ou d’une collection dédiée à l’art sacré ancien. Il ne s’agit pas seulement d’un objet décoratif, mais d’un témoignage matériel de la culture religieuse et figurative de l’Italie du Nord du Quattrocento, parvenu jusqu’à nous à travers plus de cinq siècles d’histoire.

Acquérir une œuvre de ce niveau signifie donc garder fragment authentique du patrimoine historique-artistique italien. La rareté chronologique, la présence de l’ancien support ligneux, l’iconographie immédiatement reconnaissable et la forte identité historique renforcent l’intérêt pour le collectionneur spécialisé.

Sous le profil patrimonial, des œuvres anciennes de cette nature peuvent en outre représenter une forme intéressante de diversification et de conservation de la valeur à long terme, à condition d’être acquises dans des conditions compatibles avec le marché et accompagnées d’une documentation adéquate et d’une étude scientifique. Contrairement à des biens reproductibles, une tavola quattrocentista est par nature une chose unique, finie et irripétible: sa première valeur demeure culturelle et collectionnable, tandis qu’une éventuelle revalorisation économique future ne peut naturellement être garantie.

*** Note photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’aide d’un éclairage et de projecteurs de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cet éclairage peut entraîner de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont des finalités purement illustratives et documentaires.

Expédition assurée
Expertise Attributive

*** Pour des raisons d’intérêt historique, l’œuvre ne pourra pas être expédiée en dehors de la Communauté européenne