MARTE (1990) - XXL • Seabed • NO RESERVE

Ceci est une œuvre unique et originale de l’artiste MARTE signée à la main au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Cette peinture en particulier transcende les barrières du paysage en partageant des caractéristiques du surréalisme et en s’approchant de l’art conceptuel. Propose une nouvelle vision de l’art abstrait contemporain avec des clins d’œil à l’expressionnisme abstrait. Le format XXL de la peinture est idéal pour contempler les détails dans toute leur splendeur, et convient particulièrement aux galeries et aux intérieurs modernes.

DÉTAILS:
De la série : Uncertain Horizons
Titre : Seabed
Auteur : MARTE
Acrylique sur toile de 120x120 cm
Espagne 2026

L’œuvre de MARTE se caractérise par une palette équilibrée et des coups de pinceau doux accompagnés de fines glacis. Ce sont des compositions avec un esprit méditatif et leurs scènes visent à transmettre une idée associée à une expérience forte. C’est pourquoi la construction du décor pictural est fondamentale pour évoquer cette vision onirique. Ses œuvres peuvent aborder de nombreux thèmes mais suivent un même fil conceptuel qui se retrouve clairement dans toutes ses peintures.

EXPÉDION:
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Notez que les couleurs et la lumière sur les photos peuvent varier en raison de facteurs technologiques tels que les caméras utilisées, les écrans, etc., qui peuvent varier d’un appareil à l’autre sans qu’il y ait eu manipulation ou édition photographique. Ainsi que les dimensions de l’œuvre qui apparaissent à l’intérieur des salons sont approximatives uniquement afin de recréer comment elle serait accrochée; pour les mesures exactes, veuillez lire la description.

Instagram : @marte_artist

MARTE (M. Arturo) est un artiste espagnol né en 1990, dédié à la peinture et à la sculpture avec une approche abstraite et paysagiste. Ses œuvres sont largement connues au sein du cercle d’experts national. Il s’est formé à l’École d’Art et de Design Supérieur d’Alicante, où il a développé une solide base technique dans les disciplines classiques. Il a exposé son œuvre dans des galeries tant en Espagne (Galería Alba à Valence, Ateneo de Bilbao, Centre d’Art de SalamAnca) qu’à l’étranger (Lisbonne, Bruxelles, Bogotá), gagnant une reconnaissance au sein des cercles de collectionneurs privés. Actuellement, il vit et travaille entre sa ville natale et une résidence artistique au nord de l’Espagne.

2010 – Diplôme supérieur en arts plastiques et design
École d’Art et Design Supérieur d’Alicante

2012 – Cours avancé de photographie contemporaine
LENS École des Arts Visuels

Expositions en Espagne

2014 – Galerie Alba, Valencia
Exposition : « Fonds de garde-robe »
Œuvres : Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Exposition : « Arte dans la maison »
Œuvre : Pléyades

2019 – Centre d’Art, Salamanca
Exposition : « Prix San Marcos » (printemps–été)
Œuvre : Senderos del alma

2023 – Musée de l’Université d’Alicante
Exposition : « Rencontres d’art contemporain »
Œuvre : Luces y sombras

2024 – Casino Méditerranée, Alicante
Exposition : « Peintres pour la paix »
Œuvre : Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valence
Exposition : « Renaissance de l’art »
Œuvres : Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, Valence
Exposition : « Regards ouverts »
Œuvres : Atrapando espacios, Lugares lejanos

Expositions à l’étranger

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lisbonne
Exposition : « Art in Lisbon 2017 »
Œuvres : Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lisbonne
Exposition : « Nasty Women Art Exhibition »
Œuvre : Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Exposition : « ARTBO – International Art Fair »
Œuvre : Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruxelles
Exposition : « Brussels Art Week »
Œuvres : Siluetas del viento

Les références en matière de tendances et de courants artistiques sont variées, allant de l’art classique et moderne à l’art contemporain, prenant d’abord l’influence de l’art abstrait, puis de l’art conceptuel, ainsi que de l’impressionnisme, de l’expressionnisme, du surréalisme, du cubisme et du paysage ou paysage classique, avec quelques touches de romantisme et de réalisme. D’autre part, de multiples artistes ont influencé la formation de son œuvre, tels que Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, D’autres plus actuels que d’autres mais toujours en train d’apprendre de la maîtrise et de la sensibilité d’autres artistes parmi lesquels peuvent figurer aussi : V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gauguin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, etc. « Aucun tableau ne se peint seul ; nous sommes l’écho des pinceaux d’autrui » S. Dalí.

Autres Expositions :
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, France
Exposition : « L’art en harmonie »
Œuvres : Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruxelles
Exposition : « Young Revolutionary Art »
Œuvres : Deep Search - New Human