Max Modolo - circLe

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Opéra cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées à la main pour créer un effet tridimensionnel suggestif.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartonnettes superposées découpées à la main et stratifiées

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)

Cadre : Bois naturel clair de forte épaisseur

Description:

Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite de manière magistrale la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement par rapport à celui qui le précède, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière provenant du haut ou d’un côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques: elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une sculpture cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, on crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives attirent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
En conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple spots inclinés) elle devient dramatique et quasi architecturale.

Il s’agit d’une œuvre site-responsive: son apparence change radicalement en fonction de :
Intensité de la lumière
Angle d’incidence
Température de couleur de la lumière (la lumière chaude met en valeur les tons orange/jaune; la lumière froide fait ressortir davantage les contrastes d’ombre)
Heure de la journée (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.

La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux simples (carton simple) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique:
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son studio en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués va de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art