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La puissance de la photographie et de l'art contemporain, présentée par {name}.

Elena Vaninetti

Cette photographie fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste.
Un certificat d'authenticité, complété et signé de l'artiste vous sera envoyé avec l'oeuvre. Oeuvre numérotée, signée à la main, devant et dos. Impression digigraphie pigmentaire d'art sur papier fine art, fini mate. imprimée à Biarritz, France. Photographie avec du grain.
Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. 
Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique. 
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette d’Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction. 
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité. 


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous. 

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres. 

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Impression fine art pigmentaire, digigraphie sur papier "Fine Art Muséum Heritage" 310gr 100% Cotton - 13/15 - 2024

Agathe Toman - ÉTÉ #011 13/15

Photographie

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Jour de clôture

29 mai

lundi

mercredi

dimanche

jeudi

30 mai

mardi

2 juin

demain

Budget

Pays

France

Italie

Pays-Bas

Espagne

Allemagne

Belgique

États-Unis

Royaume-Uni

Chypre

Hongrie

Suède

Portugal

Israël

Estonie

Finlande

Suisse

Slovaquie

Autriche

Turquie

Roumanie

Irlande

Lettonie

Pologne

République tchèque

Luxembourg

Format

S (moins de 40 cm)

M (entre 40 et 80 cm)

L (entre 80 et 120 cm)

XL (entre 120 et 160 cm)

XXL (plus de 160 cm)

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Objet

Œuvre d'art

Impression

Livre grand format

Format cabinet

Peinture

Photographie de musique

Pays d’origine

État

SUP (Superbe)

Excellent

Bon état

TTB (Très Très Beau)

État d'origine

Excellent état

Mauvais état

Époque

2020 et après

1980-1990

Thème

Photographie d’art

Portrait

Nature

Paysage

Photographie documentaire

Photojournalisme

Nature morte

Paysage urbain

Culture Pop

Architecture

Militaire et guerre

Marine

Scène d’été

Style

Art conceptuel

Moderne

Expressionisme

Abstrait

Contemporain

Technique

Tirage numérique

Tirage au gélatino-bromure d'argent

Giclée

C-Print

Autre

Photolithographie

Polaroid

Photogravure

Techniques mixtes

Tirage albuminé

Tirage Fine Art

Signature

Signé à la main

Signé(e)

Non signé(e)

Estampillée

Signée dans la planche

Cachet d’atelier

Édition

Édition limitée

Original

Langue

Anglais

Couleur

Noir

Blanc

Gris

Bleu

Orange

Violet

Rouge

Rose

Turquoise

Multicolore

Vert

Jaune

Beige

Artiste

Bert Stern (1929–2013)

Tessa Posthuma de Boer

Jorge Omeñaca

Elena Paraskeva

Malick Sidibé (1935–2016)

Tina Modotti (1896–1942)

Fabian Kimmel

Inna Etuvgi

Robert Capa (1913–1954)

Frank Machalowski

Andre Lichtenberg

Robert Doisneau (1912–1994)

Stefanie Schneider

Téber

Viet Ha Tran

Arnold Mariashin

Fabio Accorrà

Ruslan Lobanov

Agathe Toman

fbArt

Karl Alinghi

Lida Khaykara

Majo Jurcik

Marco Simoni

Bess Irissa

Vendu(e) par

En direct de l’artiste

Propriétaire ou revendeur

Galerie

Agent

Type de souvenirs musicaux

Photo

Créateur

David Bowie

C-Print - Estampillée - Édition ouverte - 1968

Slim Aarons (1916–2006) - Donald Leas Slim Aarons Large C print

Giclée - Signé à la main - Édition limitée 3 sur 25 - 2026

Bruno Paolo Benedetti - White and Blue Abstractions 3/25

Tirage numérique - Signé à la main - (5\30) - 2025

Gilliard Bressan - Victoria amazonica - XL

Giclée, Tirage numérique - Signé à la main - 1/25

Inna Etuvgi - Dawn Dreams - Catawiki Edition - 1/25

Tirage numérique - Non signé(e)

Russell Lee - Easter morning, Southside Chicago. April 1941. Farm Security Administration.

Tirage numérique - Signé(e) - cent - 2023

F. Seltier - Marylin Monroe, Los Angeles 1952, Fine Art Print from original b/w negative.

Autre - Estampillée - 12/95 - 1990

Milton Greene (1922–1985) - Marilyn Monroe – Marilyn with Lute

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée - Collection Edward Weston - 1987

George Barris (1922-2016) - Marilyn Monroe - 'The Last Photos' in Santa Monica, 1962

Giclée - Signé(e) - 15/03

Inna Etuvgi - Alien

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée - Édition limitée Estate non numérotée, avec tampon à sec officiel Frank Worth - 2000

Franck Worth - Marilyn Monroe sur le tournage de « How to Marry a Millionaire »

Photographie

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Agathe Toman - ÉTÉ #011 13/15

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