Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTIC ALBUM PHOTOGRAPHIQUE NU MÂLE par Robert Mapplethorpe - UN CLASSIQUE DE SON GENRE.

ÉDITION RARE EN COUVERTURE SOUPLE AVEC COUVERT PROTECTEUR SÉPARÉ (l’édition brochée est beaucoup plus courante).

EXCELLENTE, TRES BONNE FIXATION.

Après le grand succès des deux premières ventes aux enchères, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne) présente fièrement, cette année, la troisième et dernière édition de « Masters of Erotic Photobooks ».

Profitez d’une autre sélection très personnelle de livres consacrés à l’érotisme sous toutes ses facettes magnifiques - tirés de ma bibliothèque privée et de diverses acquisitions au cours des années passées.

"Robert a pris des domaines du consentement humain sombre et les a transformés en art. Il travaillait sans déformation, investissant l’homosexualité d’une grandeur, d’une masculinité et d’une noblesse enviée. Sans affectation, il créait une présence qui était entièrement masculine sans sacrifier la grâce féminine. Il ne cherchait pas à faire une déclaration politique ou une annonce de son évolution de l’orientation sexuelle. Il présentait quelque chose de nouveau, quelque chose qui n’avait pas été vu ou exploré comme il le voyait et l’explorait. Robert cherchait à élever des aspects de l’expérience masculine, à imprégner l’homosexualité de mysticisme. Comme Cocteau a dit d’un poème de Genet, « Son obscénité n’est jamais obscène. »
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % protection, 100 % assurance et expédition combinée dans le monde entier.

Schirmer et Mosel, Munich. 1992. Deuxième édition (éditée initialement en 1986).

Relié avec coupe sans poussière. 290 x 290 mm. 108 pages. 96 photos en duotone. Photos : Robert Mapplethorpe. Sélection et mise en page : Dimitri Levas, New York. Préface et poème : Ntozake Shange. Texte en allemand.

État :
Livre à l’intérieur et à l’extérieur frais et impeccables, propres sans marques et sans décoloration; légère trace d’utilisation en marge. Couverture poussière très fraîche et complète sans déchirures, sans déchirures scellées et sans pièces manquantes; traces très légères d’utilisation, aucun défaut remarquable. État overall très bon.

Grande publication de nus masculins par Robert Mapplethorpe avec sa poussière d’origine - en excellent état.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) était un photographe américain, mieux connu pour ses photographies en noir et blanc. Son œuvre mettait en scène une large variété de sujets, y compris portraits de célébrités, nus masculins et féminins, autoportraits et natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient la sous-culture BDSM gay de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 de l’œuvre de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a déclenché un débat aux États-Unis sur l’utilisation de fonds publics pour des œuvres « obscènes » et sur les limites constitutionnelles de la liberté d’expression.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park du Queens, à New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et de Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électricien. D’origine anglaise, irlandaise et allemande, il a grandi en tant que catholique à Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, diplômé en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, a ensuite travaillé pour lui comme assistant et est devenu photographe lui aussi. Il a étudié pour un Bachelor of Fine Arts à Pratt Institute à Brooklyn, où il s’est spécialisé en arts graphiques, bien qu’il ait abandonné ses études en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe a vécu avec sa petite amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle le soutenait en travaillant dans des librairies. Ils ont créé de l’art ensemble et ont maintenu une forte amitié tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe se trouvait au 24 Bond Street dans le quartier NoHo de Manhattan, qu’il a ensuite conservé comme laboratoire photographique.
Mapplethorpe a pris ses premières photos à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il a également conçu et vendu ses propres bijoux, portés par Joe Dallesandro, star de Warhol.
Durant cette période, Mapplethorpe a aussi produit des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe a rencontré le conservateur d’art Sam Wagstaff, qui allait devenir son mentor, son amant, son mécène et son compagnon à vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff fit l’acquisition d’un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à prendre des photos d’un large cercle d’amis et de connaissances, y compris des artistes, des compositeurs et des sociables. Durant cette période, il devint ami avec l’artiste de New Orleans George Dureau, dont l’œuvre eut une telle influence sur Mapplethorpe qu’il refit nombre des premières photographies de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur de Drummer, Jack Fritscher, qui lui présenta le Mineshaft (un bar et club gai BDSM pour hommes, privé) à Manhattan. Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et fut à un moment son photographe officiel (... « Après le dîner, je vais au Mineshaft. »)
Dans les années 1980, les sujets de Mapplethorpe se concentrèrent sur des nus magnifiques masculins et féminins, des natures mortes de fleurs délicates et des portraits très formels d’artistes et de célébrités. Le premier studio de Mapplethorpe se situait au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, l’utilisant aussi comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, fondée sur plus de 300 entretiens avec des célébrités, des critiques, des amants et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/SIDA dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres reposent au St. John’s Cemetery, Queens, à New York, sur la tombe de sa mère, gravée « Maxey ».
Aux alentours d’un an de sa mort, le Mapplethorpe Foundation, Inc. fut fondée par Mapplethorpe lui-même, qui était souffrant. Sa vision était que la Fondation serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son travail dans le monde entier, mais a également levé et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix de la Grande Organisation à But Non Lucratif de l’Année dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages destinée au traitement du SIDA à long terme sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a été fermée en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a fait don de l’Archive Robert Mapplethorpe, couvrant la période 1970-1989, au Getty Research Institute.
Aux alentours d’un an de sa mort, le Mapplethorpe Foundation fut fondée par Mapplethorpe lui-même, et sa vision était que ce serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son travail dans le monde entier, mais a également levé et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix de la Grande Organisation à But Non Lucratif de l’Année dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages destinée au traitement du SIDA à long terme sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a été fermée en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a fait don de l’Archive Robert Mapplethorpe, couvrant la période 1970-1989, au Getty Research Institute.
Mapplethorpe a surtout travaillé en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres tardives et de sa dernière exposition « New Colors ». Son corpus présente une grande variété de sujets et la majeure partie de son travail est axée sur l’imagerie érotique. Il qualifiait certaines de ses œuvres de pornographiques, dans le but d’exciter le spectateur, mais qui pouvaient aussi être considérées comme de l’art élevé. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des portrayals de nus masculins noirs, et des nus classiques de culturistes féminins. L’un des mannequins noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme en 1983 a été comparée au Hercules Farnèse. Mapplethorpe était un observateur participant pour une grande partie de sa photographie érotique, participant aux actes sexuels qu’il photographiait et engageant sexuellement ses modèles.
Autres sujets comprenaient des fleurs, notamment des orchidées et des lys arum, des enfants, des statues, des célébrités et d’autres artistes, dont Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, et Patti Smith. Smith fut une colocataire de longue date de Mapplethorpe et une sujet récurrent de sa photographie, y compris une photographie emblématique et austère qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.
Son travail faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975 évoquant en 1986 l’autoportrait de Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe réalisa plus de 150 photographies de la bodybuilder Lisa Lyon, culminant en 1983 dans le photobook Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et avec texte de Bruce Chatwin.
À l’été 1989, une exposition itinérante en solo de Mapplethorpe attira l’attention nationale sur les questions du financement public des arts, ainsi que sur les questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de montrer sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Titrée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition comprenait des photographies issues de son X Portfolio, qui présentaient des images d’urophagie, de BDSM gay et un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait également des photos de deux enfants avec des organes génitaux exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, mettant fin à son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les questions politiques qu’elle soulevait, mais à la place la galerie fut entraînée dans la controverse, qui « intensifia le débat mené tant dans les médias qu’au Congrès autour du financement par le NEA de projets perçus par certaines personnes comme… inappropriés. » La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès américain furent mécontents lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homoérotiques et sado-masochistes de certaines œuvres. Bien que bon nombre de ses œuvres aient été régulièrement exposées dans des expositions financées publiquement, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisirent cette exposition pour s’opposer vigoureusement au soutien du gouvernement à ce qu’ils appelaient « rien de plus que la présentation sensationnelle de matériel potentiellement obscène. »
En juin 1989, l’artiste pop Lowell Blair Nesbitt prit part à la question de la censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait un legs de 1,5 million de dollars au musée dans son testament, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il retirerait ce legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt légua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après le refus du Corcoran pour l’exposition Mapplethorpe, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers le Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également exposé l’exposition, et Dennis Barrie furent inculpés d’obscénité; des photographies montrant des hommes dans des poses sado-masochistes furent la base des accusations selon lesquelles le musée et son directeur avaient favorisé l’obscénité. Ils furent reconnus non coupables par un jury.
Selon l’ICA, « La décision du Corcoran a déclenché un débat national controversé : les fonds publics doivent-ils soutenir les arts ? Qui décide ce qui est ‘obscène’ ou ‘offensant’ dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de libre expression, est-ce une violation du Premier Amendement de retirer des financements fédéraux pour des raisons d’obscénité ? » À ce jour, ces questions restent très d’actualité. Mapplethorpe est devenu une sorte de cause célèbre pour les deux camps dans la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé voire triplé en conséquence de toute l’attention médiatique. La notoriété de l’artiste aurait aussi contribué à la vente posthume chez Christie’s de sa propre collection de meubles, poterie, argent et œuvres d’autres artistes, qui a rapporté environ 8 millions de dollars."
(Wikipedia)