Intérieurs et décoration

Bijoux et pierres précieuses

Montres, stylos et briquets

Mode

Monnaies et timbres

Bandes dessinées et animation

Voitures et motos de collection et automobilia

Vins, whisky et spiritueux

Art asiatique et tribal

Cartes à collectionner

Jouets et modélisme

Archéologie et histoire naturelle

Sports

Musique, films et appareils photo

Livres et souvenirs historiques

Les facettes essentielles de l'art moderne et contemporain présentées par {name}

Silvia Possanza

Max Ernst, Senza titolo. 1947. Litografia originale proveniente dal famoso libro Le Surrealisme en 1947. Paris, Maeght Editour, 1947. Il libro stampato nel 1947 in 999 esemplari numerati conteneva al suo interno litografie e incisioni originali dei principali surrealisti (vedi foto del colophon). Foglio di cm 23 x 20. In ottimo stato senza restauri. Fotocopia del colophon sarà fornita assieme alla grafica. Altre grafiche provenienti dalla stessa opera in asta - risparmia sui costi di invio usufruendo della spedizione combinata. 



Max Ernst (Brühl, 2 aprile 1891 – Parigi, 1º aprile 1976) è stato un pittore e scultore tedesco naturalizzato francese. Viene considerato uno dei maggiori esponenti del surrealismo[1][2], pioniere della tecnica pittorica del grattage e del frottage[3][4].

Biografia
Max Ernst nasce a Brühl, vicino a Colonia dall'insegnante per sordomuti Philipp Ernst, che ritrasse il piccolo Max come Gesù bambino all'età di cinque anni, e da Louise Kopp.[5] Nel 1909 si iscrive all'Università di Bonn per studiare filosofia,[1] frequentando anche dei corsi rivolti alla psicologia[1] e all'arte degli alienati, ma abbandona presto questo indirizzo per dedicarsi al mondo dell'arte. Nel 1912 fonda, assieme ad August Macke il gruppo "Das Junge Rheinland", esponendo per la prima volta a Colonia alcune sue opere alla Galerie Feldman.[6] Questa città, due anni dopo, gli farà conoscere Hans Arp, con il quale stringerà un'amicizia che durerà tutta la vita.[7]

Nell'agosto dell'anno seguente si reca per la prima volta a Parigi. Partecipa alla prima guerra mondiale.[6] Nonostante il servizio militare, Ernst riesce a dedicarsi alla pittura, esponendo alla galleria "Der Sturm"[6] che lo indurrà a pubblicare un articolo Sull'evoluzione del colore.[8] Ritornato a Colonia nel 1918 sposa Luise Strauss.[6] La scoperta della pittura di Giorgio de Chirico lo spinge a realizzare un album di litografie (Fiat Modes Pereat Art);[9] nello stesso anno fonda con Johannes Theodor Baargeld il gruppo dada W/3 West Stupidia;[10] i due artisti pubblicano la rivista Der Ventilator e il Bullettin D e organizzano la prima mostra Dada a Colonia.[6]

Nel suo secondo viaggio a Parigi nel 1920, ha modo di farsi apprezzare dai critici della capitale, riuscendo ad esporre alcune sue creazioni presso la "Galerie Au Sans Pareil".[11] La prima esposizione avvenne nell'anno 1921 presso la Galerie Au Sans Pareil di Parigi.[6] Importante è il suo incontro con alcuni esponenti del surrealismo, come André Breton e Paul Éluard; dalla sua collaborazione con quest'ultimo nascono due volumi, Les malheurs des immortels e Répétition (1922).[6][12] È il periodo in cui, forse ispirato da un suggestivo viaggio in Oriente, elabora una nuova tecnica pittorica, il frottage, con il quale realizza un ciclo di immagini pubblicate nel volume Histoire naturelle (1926).[13] Nel 1929 pubblica il primo dei suoi romanzi-collage, La Femme 100 têtes[14], e l'anno dopo collabora con Salvador Dalí e Luis Buñuel al film L'âge d'or.[15] Nel 1930 realizzò Reve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel,[6] mentre nel 1934 fu la volta di Une semaine de bonté ("Una settimana di bontà").[16] Le tavole di questi romanzi-collages erano realizzate con collages di immagini ricavate da opere scientifiche, enciclopedie mediche, cataloghi o racconti illustrati. Il montaggio dei collages era volutamente dissimulato, per regalare all'opera un'apparenza di unità, particolarmente evidente nella versione tipografica.[16] I contrasti con Breton inducono Ernst ad abbandonare il gruppo surrealista nel 1938 e a trasferirsi, assieme alla pittrice Leonora Carrington, nei pressi di Avignone.[6]

Nel 1940, la Francia è occupata dai nazisti e viene divisa in due. Max Ernst si trova a vivere nello stato fascista di Philippe Pétain.

Dopo la guerra si imbarca per gli Stati Uniti e lì collabora alla rivista surrealista VVV, dove rimane fino al 1953.[1][6][17] Durante questo periodo, trascorso in Arizona,[6] Ernst lavora instancabilmente, sperimentando nuove forme espressive, come il dripping, e realizzando importanti sculture tra le quali, per esempio, Il re che gioca con la regina (1944).[18] Negli Stati Uniti si sposa per ben due volte: la prima con Peggy Guggenheim, nel 1941,[19] la seconda con Dorothea Tanning.[20] Dopo essere rientrato in Europa, vince il primo premio alla Biennale di Venezia nel 1954.[6] Muore a Parigi il primo aprile del 1976.

Tecniche pittoriche
Max Ernst ha inventato e utilizzato varie tecniche semiautomatiche per creare strutture che hanno acceso la sua immaginazione.

Tecniche auto inventate:

Frottage - Un foglio di carta viene posizionato su una superficie strutturata. La struttura viene strofinata sulla carta con una matita. – Esempio: Histoire naturelle (iniziata dal 1925). Frottage è un equivalente pittorico della scrittura surrealista, chiamata scrittura automatica.

Grattage - Almeno due strati di vernice vengono applicati su una tela. Gli strati superiori vengono poi raschiati, magari dopo aver appoggiato la superficie pittorica su un rilievo per ottenere risultati più creativi e materici. - Esempi: Bird Wedding (1925), Bone Flowers (1929), The Whole City (1935/36)

Oscillazione - Una lattina viene perforata con un foro, appesa a un filo sopra la tela che giace sul pavimento e riempita di vernice. Quando la lattina vibra, la vernice gocciola fuori dal foro in percorsi circolari sulla tela. Notoriamente tecnica precorritrice il dripping di Pollock – Esempi: Il pianeta confuso (1942), Giovane disturbato dal volo di una mosca non euclidea (1942 e 1947) Altre tecniche utilizzate:

Collage - Il materiale dell'immagine viene raccolto e/o ritagliato e riassemblato su un altro supporto per immagini. – Esempi: Collage dadaista: Il cappello fa l'uomo (1920), Collage surrealista: LopLop introduce LopLop (1930), romanzi collage da incisioni su legno: La femme 100 têtes (1929), Une semaine de bonté (1934)

Decalcomania- Riscoperta da Óscar Domínguez nel 1935. La vernice liquida sottile viene spostata sulla tela con l'aiuto di un foglio di carta o di una lastra di vetro. Questo crea strutture che ricordano il corallo o il muschio. – Esempi: Marlene (1940/41), L'abito della sposa (1940), L'Europa dopo la pioggia II (1940–1942), L'antipapa (1941/42), La tentazione di sant'Antonio (1945)

Lithographie - Signée dans la planche - 1947

Max Ernst (1891-1976) - Senza titolo

Gravures et multiples

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Achat immédiat

Jour de clôture

mardi

vendredi

mercredi

demain

lundi

jeudi

30 mai

aujourd'hui

31 mai

2 juin

Budget

Pays

France

Italie

Espagne

Pays-Bas

Allemagne

Belgique

Portugal

Autriche

Hongrie

Suisse

Japon

République tchèque

Royaume-Uni

Pologne

Suède

Danemark

Croatie

Chypre

Estonie

Grèce

Hong Kong

Israël

Lituanie

Luxembourg

Roumanie

Format

M (entre 40 et 80 cm)

S (moins de 40 cm)

L (entre 80 et 120 cm)

XL (entre 120 et 160 cm)

XXL (plus de 160 cm)

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Marque

Orlinski

Rosenthal

Objet

Impression

Lithographie

Sculpture

Peinture

Œuvre d'art

Dessin

Relief

Impression numérique

Gravure sur bois

Sculpture sur bloc

Photographie

Œuvre d’art en techniques mixtes

Assiette

Statuette

Candélabre

Livre

Manuscrit

Pays d’origine

États-Unis

Inconnu

Russie

Europe

Brésil

Chine

Inde

Serbie

Amérique du Nord

Czechia

Matériau

Bronze

Résine

Bronze patiné

Métal

Argent

Céramique

Bois

Verre

Plaqué or

Acier

Aluminium

Porcelaine

Papier

Bronze doré

Textile

Chromé(e)

Plastique

Cristal

Marbre

Chrome

Laiton argenté

Plaqué(e) argent

Composite

Cuivre

Émail

État

Excellent état

Bon état

État correct

Restauration requise

Excellent

Très bon

TTB (Très Très Beau)

Comme neuf, inutilisé

Excellent état, à peine utilisé avec des signes minimes d'usure

Époque

1970-1980

1980-1990

1960-1970

1990-2000

2000-2010

2020 et après

1950-1960

2010-2020

1940-1950

XIXe siècle

1920-1930

XVIIe siècle

1910-1920

XVIIIe siècle

1900-1910

1930-1940

XVIe siècle

Fin de la période Edo

Thème

Portrait

Culture Pop

Paysage

Mythologie

Animaux

Architecture

Nature morte

Religion

Nature

Marine

Scène historique

Paysage urbain

Scène d’intérieur

Plantes et fleurs

Scène de nuit

Militaire

Scène d’été

Scène de jour

Scène d’automne

Sites célèbres

Photographie d’art

Style

Surréalisme

Abstrait

Contemporain

Moderne

Pop art

Expressionisme

Cubisme

Impressionnisme

Réalisme

Post-impressionnisme

Art nouveau

Cobra

Art optique

Classique

Art métaphysique

Fauvisme

Art conceptuel

Expressionnisme abstrait

Baroque

Gravures et multiples

Cet objet n’est plus disponible, mais il en reste beaucoup d’autres à découvrir

Max Ernst (1891-1976) - Senza titolo

Populaire dans la catégorie Gravures et multiples

1990 objets

Collections en lien avec ce thème