Africa en perspectiva - very unique piece

"Afrique en perspective".
Firgura en perspective, donnant des sensations nouvelles de flou.
Céramique de haute température, résistante pour l’extérieur et l’intérieur du foyer.

Ceci est une œuvre unique et irremplaçable de la série "Afrique en perspective" disponible dans cette série 1. Cette série fait partie du projet "Afrique en perspective" pour nous conscientiser sur les capacités que nous avons de voir au-delà de ce que nous voyons et de ce qu’on nous raconte.

"Tout point où l’on regarde l’œuvre projette une tension. La tension dans les pieds les enracine dans la terre jusqu’au point de s’asservir à sa propre ressource. La tension dans les têtes et les mains, des expressions infinies, celles qui inlassablement tentent d’attirer notre attention dans une réalité floue.

Œuvre inspirée du documentaire de Renzo Martens "Enjoy Poverty" dans lequel il cherche à capter et démontrer la dynamique de la pauvreté comme ressource qui, étant exploité par son propre peuple, est à la fois libératrice et esclave, évoquant aussi la perspective de voir et d’être vu dans ce mécanisme."

À propos de l’artiste :

María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), autrice autodidacte depuis son enfance, ressent le besoin vital de créer sans limites de temps, fascinée par la matérialisation de quelque chose qui n’existait pas encore et qui n’était que dans son esprit…
Elle s’est formée également en Artes Aplicadas a la Escultura à l’École d’Art La Palma de Madrid et à l’École de Céramique Francisco Alcántara, après avoir appris et travaillé des disciplines telles que la caractérisation et les effets spéciaux au Théâtre et au Cinéma.
Elle a exposé individuellement et collectivement à Majorque, Madrid, Teruel, Valladolid, Saragosse, Ourense, Rome, Miami, Paris, Zurich, Singapour, Cobourg et Munich.
Avec une forte influence de Carl Jung, Joseph Campbell et le surréalisme, elle décide d’utiliser la céramique avec précision parce qu’elle la reconnaît spontanée et fidèle, laissant l’œuvre suivre son flux par elle-même. Elle tient à être un lien culturel et social par lequel se manifeste l’inconscient et ce monde des idées ou des expressions magiques qui appellent normalement notre porte mais que nous n’entendons pas.
Inspirée par les synchronicités qu’elle vit, la réalité qui se présente à nous lui apparaît comme une tentation pure de chercher au-delà à travers son œuvre, peut-être en poursuivant ou en avouant des doutes existentiels et d’allure anthropologique. Son approche du réalisme et de la tension dans la forme est l’audace avec laquelle elle tente d’impressionner ou de provoquer son public.
"Afrique en perspective".
Firgura en perspective, donnant des sensations nouvelles de desenfoque.
Céramique de haute température, résistante pour l’extérieur et l’intérieur du foyer.

Ceci est une œuvre unique et irremplaçable de la série "Afrique en perspective" disponible dans cette série 1. Cette série fait partie du projet "Afrique en perspective" pour nous conscientiser sur les capacités que nous avons de voir au-delà de ce que nous voyons et de ce qu’on nous raconte.

"Tout point où l’on regarde l’œuvre projette une tension. La tension dans les pieds les enracine dans la terre jusqu’au point de s’asservir à sa propre ressource. La tension dans les têtes et les mains, des expressions infinies, celles qui inlassablement tentent d’attirer notre attention dans une réalité floue.

Œuvre inspirée du document de Renzo Martens "Enjoy Poverty" dans lequel il cherche à capter et démontrer la dynamique de la pauvreté comme ressource qui, étant exploité par son propre peuple, est à la fois libératrice et esclave, évoquant aussi la perspective de voir et d’être vu dans ce mécanisme."

À propos de l’artiste :

María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Sculpteur depuis l’enfance, elle a affiné son parcours à Madrid à travers les arts appliqués et les effets spéciaux pour le cinéma. Finaliste internationale (CERCO, Beautiful Bizarre), elle travaille avec la pierre et la porcelaine, vivant par l’intuition jungienne et les synchronicités personnelles pour traduire le mysticisme en formes audacieuses avec la spontanéité de l’œuvre elle-même. À travers un regard irrévérencieux, son imagerie humaine, animale et paradoxale perturbe le sommeil profond du spectateur. C’est une quête brute d’énergie où le symbolisme ancien et l’humour rencontrent une narration moderne pour exposer notre inconscient partagé.

Elle a exposé individuellement et collectivement à Majorque, Madrid, Teruel, Valladolid, Saragosse, Ourense, Rome, Miami, Paris, Zurich, Singapour, Cobourg et Munich, obtenant quatre reconnaissances de finaliste pour des œuvres céramiques en Espagne et en Australie (CERCO et Beatiful Bizarre Art Magazine).

Piacentini: « L’art nous réveille d’un profond sommeil, nous propulsant libres et conscients dans un monde qui semble souvent autrement. »
Influencée par Carl Jung, Joseph Campbell et le surréalisme, elle utilise la céramique pour sa spontanéité, laissant l’œuvre couler naturellement, peut-être en poursuivant ou en confessant des doutes existentiels.

Nit de l’Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Majorque, 2025.
Summa International Art Fair représentée par Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Suisse)
Palma de Majorque, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
« Sorry not sorry », Knackartshow, Palma de Majorque, 2025.
« Renouveau » Knackartshow, Palma de Majorque, 2025.
« Que la honte change de camp », Dones d’Arrel, Sineu, Majorque, 2025.
« Freedom at hand », Knackartshow, Palma de Majorque, 2025.
« Cisne » finaliste sélectionnée au concours d’art d’Inca, Inca, Majorque, 2025.
« Luces y Sombras » au Can Fondo, Alcúdia, Majorque, 2024.
« Ocho », Knackartshow, Palma de Majorque, 2024.
« Ocho » sélectionnée au Inca Art Festival, Inca, Majorque, 2024.
Knackartshow, Palma de Majorque, 2024
« Ocho », Dones d’Arrel, Sineu, Majorque 2024.
Goletart, Binissalem, Majorque, 2023
Nit de l’Art off-road, Palma de Majorque, 2023.
Nit de l’Art, Ses Salines, Majorque, 2023.
« Africa in perpective », Dones d’Arrel, Sineu, Majorque 2022.
« Involution », Cultural Centre Stadtteilkultur, Munich, Allemagne, 2021.
« Iluvision », Künstlernetzwerk Milbertshofen, Munich, Allemagne, 2019.
« 360 smile » finaliste sélectionnée, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Espagne 2019.
« Le Truc », Artbox Project, Zurich, Suisse, 2019.
« Cyclus », Galerie Ludwig, Munich, Allemagne, 2018.
« Iluvision » finaliste sélectionnée, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Espagne 2017.
« Umwelt », Künstlernetzwerk Milbertshofen, Munich, Allemagne, 2017.
« Involution », Artbox Project Basel 1.0, Miami, États-Unis, 2016
« Grenzen », Galerie Ludwig, Munich, Allemagne, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paris, France, 2015.
« Involution » et « 360 smile » à Art Cuestion Gallery, Ourense, Espagne, 2015.
Bank Art Fair Singapour, représentée par Art Cuestion Gallery, Singapour, 2014.
« Artists for the Peace » installations, Valladolid, Espagne 2006.
Solo show, « Heimat » Galerie Ludwig, Munich, Allemagne, 2020
Solo show « Africa in perspective », Sansaro ArtBox Gallery, Munich, Allemagne, 2017
Solo show, « Heimat » à Elfi Gallery, Coburg, Allemagne, 2016.
Solo show « Involution », Sansaro Artbox Gallery, Munich, Allemagne, 2016
Solo show, Galerie Ludwig, Munich, Allemagne, 2015.
Solo show « Surrealistic African », Salon del Prado, Madrid, Espagne, 2005.
EXPOSITIONS COLLECTIVES ET INDIVIDUELLES