Giovanni Greco (1953) - Parossismo






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Giovanni Greco (né en 1953) présente Parossismo, une peinture acrylique originale de 2024 sur toile, 50 x 50 cm, signée à la main sur le devant et le revers, en excellent état, originaire d’Italie, représentant un paysage abstrait.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail acrylique, sur toile
signature de l'artiste sur le recto et le verso ;
Certificat d'authenticité de l’artiste
GOVANNI GRECO est né à Catane, ville où il vit et œuvre. Après des études de biologie incomplètes et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, commence son activité picturale en partant simultanément de l’exemple magrittien et successivement de celui de De Chirico, où il était possible la résolution de deux couches apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
Au cœur de sa recherche, une forte pulsion destinée à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter le « pensement » parfois — passages incontestables — œuvre de l'artiste Giovanni Greco, insondable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt posé qui s’exprime dans une solidité de composition ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les appels néoclassiques tirés d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
Et c’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait ressentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, remontant des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec des forces nouvelles et obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail acrylique, sur toile
signature de l'artiste sur le recto et le verso ;
Certificat d'authenticité de l’artiste
GOVANNI GRECO est né à Catane, ville où il vit et œuvre. Après des études de biologie incomplètes et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, commence son activité picturale en partant simultanément de l’exemple magrittien et successivement de celui de De Chirico, où il était possible la résolution de deux couches apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
Au cœur de sa recherche, une forte pulsion destinée à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter le « pensement » parfois — passages incontestables — œuvre de l'artiste Giovanni Greco, insondable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt posé qui s’exprime dans une solidité de composition ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les appels néoclassiques tirés d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
Et c’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait ressentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, remontant des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec des forces nouvelles et obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
