Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Il s'agit de la DERNIÈRE ENCHÈRE EXCLUSIVE DE PHOTOBUCHS BEST-OF par 5Uhr30.com, Cologne, Allemagne -
À partir de cette année.

Édition spéciale extrêmement impressionnante
par le célèbre photographe sud-africain Pieter Hugo (« Le Hyène et autres hommes », Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

avec un C-PRINT signé et numéroté

Strictement limité à seulement 50 exemplaires

Publication et impression : nouveau, comme neuf, non lu.
Slipcase : Très neuf, légère trace d'utilisation.
EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

Au début de 2016, Pieter Hugo a réalisé une série de portraits d'une distribution de rue portant des pièces emblématiques des archives de HBA. La distribution comprenait des stars du porno masculines et des Gully Queens, une communauté gay stigmatisée à Kingston qui vit dans une ruelle (ou un drain) sous la ville. Le livre inclut un essai en conversation entre Hugo et Carlos Nazario, collaborateur sur le projet, ainsi qu'un collaborateur de longue date et ami du fondateur de Hood by Air, Shayne Oliver.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection totale lors du transport, une assurance transport à 100 % et, bien sûr, l'expédition combinée - dans le monde entier.

Voir W, Londres. En collaboration avec la marque de mode Hood by Air. 2016. Première édition, première impression.

Couverture souple avec jaquette (telle que publiée) et impression numérique C-print dans une boîte. Impression : 250 x 330 mm. Livre : 29 x 37,5 cm. 56 pages. Photos : Pieter Hugo. Conçu par Joseph Burrin. Texte en anglais.

Condition
Publication et impression neuves, jamais utilisées, en parfait état. La boîte est très fraîche ; peu de traces d'utilisation. En général, très bon état.

Édition spéciale très rare de Pieter Hugo avec C-Print, signé par l'artiste - en excellent état.

Pieter Hugo (né en 1976) est un photographe sud-africain qui travaille principalement dans le portrait. Il vit au Cap.
Hugo a publié quatre monographies. Il a bénéficié d'expositions personnelles au Museu Coleção Berardo de Lisbonne (2018), au Museum für Kunst und Kulturgeschichte de Dortmund, au Kunstmuseum de Wolfsburg (Allemagne), à la National Portrait Gallery de Londres, au Ludwig Museum de Budapest, à l'Institute of Modern Art de Brisbane, au Multimedia Art Museum de Moscou et à la South African National Gallery du Cap. Il a participé à des expositions collectives au National Museum of Modern and Contemporary Art de Séoul, au Rijksmuseum des Pays-Bas, à la Tate Modern de Londres, au DeVos Art Museum de Marquette (Michigan) et au Museo de Arte Contemporaneo de Santiago du Chili.
Il a commencé sa carrière en travaillant dans l'industrie cinématographique au Cap, avant d'entreprendre une résidence de deux ans au centre de recherche Fabrica, à Trévise, en Italie.
Hugo a publié quatre monographies : Pieter Hugo : La Hyène et autres hommes (2008), Pieter Hugo : Œuvres choisies (2009), This Must Be the Place (2012) et Pieter Hugo : Entre le diable et la mer bleue profonde (2017).
Il a réalisé des reportages photo de mode pour Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine et AnOther Man. Il a également collaboré à des publications chez Louis Vuitton et Hood By Air.
Hugo a collaboré à des publications telles que The New Yorker, Zeit magazine, Le Monde et The New York Times Magazine. En mai 2015, il a été invité à rédiger le supplément DeLuxe du journal néerlandais NRC.nl.
En 2011, Hugo a collaboré avec Michael Cleary pour co-réaliser le clip de la reprise de « She's Lost Control » de Joy Division par le musicien sud-africain Spoek Mathambo. Ce clip lui a valu le Prix du Jeune Réalisateur au Festival international de la créativité de Cannes. En 2015, il a réalisé le clip de « Dirty », une chanson du groupe sud-africain Dookoom.
Le travail d'Hugo est régi par une approche autodidacte de la photographie. Il appartient à une génération de photographes post-apartheid qui cherche à confronter l'histoire de la photographie à la représentation des personnes marginalisées et démunies. Son travail vise à remettre en question les idées reçues sur la représentation de groupes de personnes « autres » que la norme ouest-européenne.
La première œuvre majeure d'Hugo, Looking Aside (2006), présente des portraits de personnes « dont l'apparence nous fait détourner le regard » – des aveugles, des personnes atteintes d'albinisme, des personnes âgées, sa famille et lui-même. Chacun de ces portraits présente le sujet posé dans un studio aseptisé, sous une lumière vive sur un fond blanc.
Son Rwanda 2004 : Vestiges d’un génocide (2011) a été décrit par l’Institut rwandais du génocide comme offrant « une vision médico-légale de certains sites d’exécutions massives et de tombes qui demeurent des monuments commémoratifs aux milliers de personnes massacrées ». Son œuvre la plus reconnue est La Hyène et autres hommes (2007), qui a suscité beaucoup d’intérêt. Sa série Messina/Mussina (2007) a été réalisée dans la ville de Musina, à la frontière entre le Zimbabwe et l’Afrique du Sud,[23] après que le magazine Colors lui a demandé de travailler sur un sujet lié au sida.[23] Nollywood (2009) est constitué d’images de l’industrie cinématographique nigériane. Pour Permanent Error (2011), Hugo a photographié les habitants et le paysage d’un vaste dépotoir de technologies obsolètes au Ghana. There is a Place in Hell for Me and My Friends (2012) représente la famille et les amis sud-africains d'Hugo dans des portraits en noir et blanc retouchés numériquement, qui explorent les contradictions de la classification raciale basée sur la couleur de peau. Kin (2014) met encore davantage l'accent sur la famille et la communauté du photographe, que Hugo décrit comme « un engagement face à l'échec de l'expérience coloniale sud-africaine et à mon sentiment d'être un "bois flotté colonial" ».
The Journey (2014) est une série d'images infrarouges de passagers endormis, prises lors d'un vol de seize heures reliant Johannesburg à Atlanta. Hugo préface l'œuvre, présentée à la fois sous forme d'exposition (2014) et de publication journal (2015), par un monologue réflexif sur la façon dont les images infrarouges de la première invasion de la guerre en Irak ont déplacé les associations avec ce médium, de la photographie animalière aux zones de conflit, et sur la manière dont la surveillance contemporaine a remis en question les notions de vie privée et de propriété de sa propre représentation. Au printemps 2014, Hugo a été mandaté par Creative Court pour travailler au Rwanda dans le cadre de son projet « Rwanda 20 Years: Portraits of Reconciliation ». Ce projet a été exposé à La Haye, dans l'atrium de l'hôtel de ville, à l'occasion de la 20e commémoration du génocide rwandais de 1994. Une sélection de ces photos a également été présentée à New York lors de l'exposition Post-Conflict, organisée par Bradley McCallum, artiste en résidence pour la Coalition pour la Cour pénale internationale. Le projet a servi d’impulsion à la série photographique 1994 (2017) qui explore l’ère post-révolutionnaire en Afrique du Sud et au Rwanda à travers une série de portraits d’enfants des deux pays.
Flat Noodle Soup (2016) relate le long engagement d'Hugo avec la ville de Pékin, explorant la dimension universelle et transnationale des préoccupations liées à l'expression de l'identité personnelle au sein des normes et des pressions sociétales. La Cucaracha est un ensemble d'œuvres de 2019, réalisé lors de quatre voyages au Mexique sur une période de deux ans. Cette série photographique explore la perception qu'Hugo avait de l'environnement flamboyant et violent du Mexique, avec des références explicites à l'histoire de l'art, aux canons visuels nationaux des coutumes précoloniales et à l'idéologie révolutionnaire.
Wikipedia