Intérieurs et décoration

Bijoux et pierres précieuses

Montres, stylos et briquets

Mode

Monnaies et timbres

Bandes dessinées et animation

Voitures et motos de collection et automobilia

Vins, whisky et spiritueux

Art asiatique et tribal

Cartes à collectionner

Jouets et modélisme

Archéologie et histoire naturelle

Sports

Musique, films et appareils photo

Livres et souvenirs historiques

L’univers fascinant de l’art moderne, d’après-guerre et contemporain présenté par {name}


Itziar Ramos

#4-5 - S - " Untitled ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.
Un tableau important de 2024.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura 514 Chêne (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Sidney Août / Septembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Peinture acrylique, Peinture aérosol - Signé à la main - 2024

Anton Kaestner - #4-5 - S - " Untitled ".

Art moderne et contemporain

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Achat immédiat

Budget

Jour de clôture

lundi

samedi

demain

dimanche

jeudi

vendredi

31 mars

1 avril

2 avril

4 avril

5 avril

6 avril

Pays

Italie

France

Espagne

Pays-Bas

Pologne

Allemagne

Belgique

Portugal

Roumanie

Royaume-Uni

Autriche

Irlande

Suisse

États-Unis

Japon

Luxembourg

Lituanie

Slovaquie

Grèce

Bulgarie

Estonie

Hongrie

Croatie

Lettonie

Ukraine

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Marque

Medicom Toy

Orlinski

Hermès

Artihove

Mighty Jaxx

BE@RBRICK

Kubrick

Playmobil

Objet

Peinture

Sculpture

Œuvre d'art

Impression

Dessin

Impression numérique

Œuvre d’art en techniques mixtes

Photographie

Relief

Figurine

Figurine-jouet

Lithographie

Figure

Statue

Buste

Mosaïque

Œuvres d’art de sports

Statuette

Carte postale

Sculpture en forme de personnage

Assiette

Tapisserie

Figurine articulée

Sculpture en colonne

Pays d’origine

Europe

Asie

Vietnam

Inconnu

Hong Kong

Canada

Matériau

Résine

Bois

Plastique

Aluminium

Acier

Métal

Céramique

Bronze

Argile

Verre

Glacis

Marbre

Pierre

Bronze patiné

Cuivre

Faïence

Papier

Porcelaine

Cuir

Plâtre

Terre cuite

Textile

Écume de mer

État

Excellent état

Bon état

État correct

SUP (Superbe)

Comme neuf, inutilisé

TTB (Très Très Beau)

État neuf

État d'origine

Accessoires (neufs)

Excellent état, à peine utilisé avec des signes minimes d'usure

Bon état - quelques usures et tâches dues à l’âge

État assez bien - utilisé intensivement & représentant d’éventuelles manques mineures

Restauration requise

Jamais portée

Suppléments

avec boîte d’origine

dans sa boîte d’origine ouverte mais intacte

Époque

2020 et après

2010-2020

2000-2010

1990-2000

1970-1980

1980-1990

1950-1960

1960-1970

1930-1940

1940-1950

XVe siècle

1920-1930

1910-1920

2022

1900-1910

2020

2024

2025

Thème

Culture Pop

Portrait

Paysage

Nature

Marine

Nature morte

Animaux

Plantes et fleurs

Paysage urbain

Architecture

Mythologie

Scène d’intérieur

Scène d’été

Scène de jour

Photographie d’art

Scène de printemps

Scène de nuit

Religion

Scène historique

Scène d’hiver

Sites célèbres

Animaux et faune

Scène d’automne

Style

Contemporain

Abstrait

Pop art

Street art

Expressionnisme abstrait

Moderne

Art moderne et contemporain

Cet objet n’est plus disponible, mais il en reste beaucoup d’autres à découvrir

Anton Kaestner - #4-5 - S - " Untitled ".

Populaire dans la catégorie Art moderne et contemporain

7286 objets

Collections en lien avec ce thème