SIGNED; Harry Callahan - Water's Edge (VINTAGE DEDICATION) - 1980

EXCELLENTE OPPORTUNITÉ d'acquérir ce SUPERBE, IMPORTANT PHOTOBOOK de Harry Callahan (1912-1999) — SIGNÉ, DATÉ ET Dédicacé par l'artiste l'année de la publication (1980) = VINTAGE.

PHOTOBOOK IMPORTANT
Martin Parr, Gerry Badger, The photobook, vol 2, page 33.

AVEC LA COUVERTURE DUSTJACKET ORIGINALE

Harry Callahan (1912-1999) était l'un des grands innovateurs de la photographie américaine. Au cours d'une carrière qui s'étendit sur six décennies, Harry Callahan a adopté une approche individuelle et expérimentale, explorant un large éventail de thèmes, de techniques et de matériaux.

Signé par Harry Callahan.
Les signatures de cet artiste sont très rares.
Je garantis l'authenticité de la signature et je garantis que cette signature et cette dédicace sont vintage.

Il s'agit de la DERNIÈRE ENCHÈRE EXCLUSIVE DE PHOTOBUCHS BEST-OF par 5Uhr30.com, Cologne, Allemagne -
À partir de cette année.

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Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Première édition, première impression.

Relié avec une couverture en tissu gris complet et une jaquette. 275 x 340 mm. 68 pages. 52 photographies en noir et blanc, dont 1 plié en deux. Photos : Harry Callahan. Poème d'introduction : A R Ammons. Postface : Harry Callahan. Conception : Nicholas Callaway, Anne Kennedy avec Katy Homans. Texte en anglais.

Condition
Livre à l'intérieur et à l'extérieur très frais et impeccable ; propre sans marques ni taches de rouille. Couverture complète sans déchirures, sans déchirures collées et sans parties manquantes ; un peu usée et frottée. En général, en bon état.

Livre de photos rare avec la jaquette en papier très rare d'origine — signé et daté par l'artiste américain l'année de la sortie du livre : « Pour Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80 » = DÉDICACE VINTAGE.

Harry Morey Callahan était un photographe et éducateur américain.
Il a enseigné à la fois à l'Institute of Design de l'Illinois Institute of Technology à Chicago, et à la Rhode Island School of Design à Providence.
La première exposition personnelle de Callahan a eu lieu à l'Art Institute of Chicago en 1951. Il a bénéficié d'une rétrospective au Museum of Modern Art à New York en 1976/1977. Callahan a reçu la médaille Edward MacDowell ainsi que la Médaille nationale des arts. Il a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1978.
Harry Morey Callahan est né à Detroit, dans le Michigan. Il a travaillé chez Chrysler lorsqu'il était jeune, puis a quitté l'entreprise pour étudier l'ingénierie à l'Université d'État du Michigan. Il a abandonné ses études, est retourné chez Chrysler et a rejoint son club de photographie. Callahan a commencé à apprendre la photographie par lui-même en 1938. Il s'est lié d'amitié avec Todd Webb, qui est également devenu photographe. Une conférence donnée par Ansel Adams en 1941 l'a inspiré à prendre son travail au sérieux. En 1941, Callahan et Webb ont visité le parc d'État Rocky Mountain, mais n'ont pas ramené de photographies. En 1946, il a été invité à enseigner la photographie à l'Institute of Design de Chicago par László Moholy-Nagy. En 1961, il a déménagé dans le Rhode Island pour établir un programme de photographie à la Rhode Island School of Design, invitant finalement son ami proche et artiste Aaron Siskind à le rejoindre, y enseignant jusqu'à sa retraite en 1977. Callahan a laissé presque aucun document écrit — pas de journaux, lettres, albums ou notes d'enseignement. Sa méthode photographique consistait à sortir presque tous les matins, à parcourir la ville où il vivait et à prendre de nombreuses photos. Il passait ensuite presque tous les après-midis à réaliser des épreuves des meilleurs négatifs de la journée. Pourtant, malgré toute son activité photographique, Callahan, selon ses propres estimations, ne produisait pas plus d'une demi-douzaine d'images finales par an.
Il photographiait sa femme et sa fille, ainsi que les rues, scènes et bâtiments des villes où il vivait, montrant un sens aigu de la ligne et de la forme, ainsi que de la lumière et de l'obscurité. Même avant sa naissance, sa fille apparaissait dans des photographies de la grossesse d'Eleanor. De 1948 à 1953, Eleanor, et parfois Barbara, étaient représentées dans le paysage comme un petit contrepoint à de vastes étendues de parc, de skyline ou d'eau.
Il travaillait également avec plusieurs expositions. Le travail de Callahan était une réponse profondément personnelle à sa propre vie. Il encourageait ses étudiants à tourner leur appareil photo vers leur propre vie, en montrant l'exemple. Callahan a photographié sa femme pendant une période de quinze ans, en tant que sujet principal. Eleanor était essentielle à son art de 1947 à 1960. Il la photographiait partout — à la maison, dans les rues de la ville, dans le paysage ; seule, avec leur fille, en noir et blanc et en couleur, nue et habillée, distante et proche. Il a expérimenté plusieurs techniques—expositions doubles et triples, flous, films grand format et petit format.
Callahan était l’un des rares innovateurs de la photographie américaine moderne, reconnu autant pour son travail en couleur que pour ses œuvres en noir et blanc. En 1955, Edward Steichen a inclus son travail dans The Family of Man, l’exposition itinérante internationale populaire du MoMA.
En 1956, il a reçu le Graham Foundation Award, ce qui lui a permis de passer une année en France avec sa famille de 1957 à 1958. Il s'est installé à Aix-en-Provence, où il a pris de nombreuses photographies.
Avec le peintre Richard Diebenkorn, il a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1978.
En 1994, il a sélectionné 130 tirages originaux avec l'aide du galeriste Peter MacGill, et les a rassemblés sous le nom de French Archives, pour les proposer à la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Certaines de ces images ont été prises à Aix-en-Provence et dans le Sud de la France, et font l'objet d'une exposition temporaire au musée Granet à Aix-en-Provence en 2019.
Callahan a laissé derrière lui 100 000 négatifs et plus de 10 000 tirages de preuve. Le Center for Creative Photography de l'Université de l'Arizona conserve ses archives photographiques. En 2013, la Vancouver Art Gallery a reçu un don d'environ 600 photographies de Callahan de la part de la Larry and Cookie Rossy Family Foundation.
Callahan a rencontré sa future épouse, Eleanor Knapp, lors d'un rendez-vous à l'aveugle en 1933. À cette époque, elle était secrétaire chez Chrysler Motors à Detroit et lui était employé dans le service des pièces détachées. Ils se sont mariés trois ans plus tard. En 1950, leur fille Barbara est née.
Callahan est décédé à Atlanta en 1999. Sa femme Eleanor est décédée le 28 février 2012 à Atlanta, à l'âge de 95 ans.
Wikipedia