Ellsworth Kelly - Red Yellow Blue - Lithographic licensed print 2005 - COA






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Description fournie par le vendeur
Impression lithographique de l'artiste américain Ellsworth Kelly (*)
Modifié à l'occasion de l'exposition spéciale de Kelly « Les Ateliers de La Modernité », à la Fondation Maeght à Paris, en France (3 juillet - 5 novembre 2005).
Reproduisez l'huile sur toile de 1963 portant le même titre, « Rouge, Jaune, Bleu ».
Imprimé par la Fondation Maeght sous la supervision d'Ellsworth Kelly.
Édition de luxe sur papier épais Vellum en coton (300 g).
Sceau de l'éditeur au verso.
Grand format
Inclut un certificat d'authenticité (COA).
Spécifications
Dimensions : 85 x 65 cm
Année : 2005
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, ce qui garantit qu'elle reste en parfait état).
Provenance : Collection privée.
L'œuvre sera manipulée et emballée soigneusement dans un colis en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi et une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.
(*) Ellsworth Kelly, sculpteur et peintre abstrait, a été l'un des artistes ayant eu la plus grande influence au XXe siècle et l'un des principaux représentants du Hard Edge, – mouvement pictural axé sur la création de peintures abstraites avec des transitions abruptes entre les zones de couleurs.
Grâce à ses expériences chromatiques, Ellsworth Kelly nous a laissé une œuvre étendue dans laquelle la peinture géométrique vibre et prend de la force grâce à des couleurs vives et intenses sur des fonds neutres, des contours aiguisés, des panneaux irréguliers en trois dimensions, et même des panneaux multiples.
Je me suis rendu compte que je ne voulais pas composer des images mais plutôt les découvrir.
Kelly est né en 1923 à Newburgh, dans l'État de New York. Il a étudié l'art à l'Institut Prat. En 1943, il est arrivé en Europe après avoir été recruté par l'armée des États-Unis. Son séjour a duré six ans et Paris a été la ville qui a le plus influencé sa formation d'artiste. Après son retour aux États-Unis, il a étudié la peinture à Boston, à l'école du Musée des Beaux-Arts. Là, il a décidé de faire quelque chose de différent de ce qui était enseigné à l'époque. Il a découvert Kandinsky, dont il est tombé amoureux pour la couleur et les formes géométriques.
La recherche sur la perception a suscité beaucoup d'intérêt chez Kelly, et ses expérimentations ont donné naissance à des œuvres qui remettent en question l'espace tel que le spectateur y était habitué.
Bien qu'il ne s'adhère à aucun mouvement artistique, l'œuvre de Kelly se voit attribuer des influences du minimalisme, du pop art, du color field et surtout du hard edge.
Son œuvre a été exposée au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art et au Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Son travail fait également partie de diverses collections publiques, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et du Tate Modern à Londres.
À propos du vendeur
Impression lithographique de l'artiste américain Ellsworth Kelly (*)
Modifié à l'occasion de l'exposition spéciale de Kelly « Les Ateliers de La Modernité », à la Fondation Maeght à Paris, en France (3 juillet - 5 novembre 2005).
Reproduisez l'huile sur toile de 1963 portant le même titre, « Rouge, Jaune, Bleu ».
Imprimé par la Fondation Maeght sous la supervision d'Ellsworth Kelly.
Édition de luxe sur papier épais Vellum en coton (300 g).
Sceau de l'éditeur au verso.
Grand format
Inclut un certificat d'authenticité (COA).
Spécifications
Dimensions : 85 x 65 cm
Année : 2005
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, ce qui garantit qu'elle reste en parfait état).
Provenance : Collection privée.
L'œuvre sera manipulée et emballée soigneusement dans un colis en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi et une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.
(*) Ellsworth Kelly, sculpteur et peintre abstrait, a été l'un des artistes ayant eu la plus grande influence au XXe siècle et l'un des principaux représentants du Hard Edge, – mouvement pictural axé sur la création de peintures abstraites avec des transitions abruptes entre les zones de couleurs.
Grâce à ses expériences chromatiques, Ellsworth Kelly nous a laissé une œuvre étendue dans laquelle la peinture géométrique vibre et prend de la force grâce à des couleurs vives et intenses sur des fonds neutres, des contours aiguisés, des panneaux irréguliers en trois dimensions, et même des panneaux multiples.
Je me suis rendu compte que je ne voulais pas composer des images mais plutôt les découvrir.
Kelly est né en 1923 à Newburgh, dans l'État de New York. Il a étudié l'art à l'Institut Prat. En 1943, il est arrivé en Europe après avoir été recruté par l'armée des États-Unis. Son séjour a duré six ans et Paris a été la ville qui a le plus influencé sa formation d'artiste. Après son retour aux États-Unis, il a étudié la peinture à Boston, à l'école du Musée des Beaux-Arts. Là, il a décidé de faire quelque chose de différent de ce qui était enseigné à l'époque. Il a découvert Kandinsky, dont il est tombé amoureux pour la couleur et les formes géométriques.
La recherche sur la perception a suscité beaucoup d'intérêt chez Kelly, et ses expérimentations ont donné naissance à des œuvres qui remettent en question l'espace tel que le spectateur y était habitué.
Bien qu'il ne s'adhère à aucun mouvement artistique, l'œuvre de Kelly se voit attribuer des influences du minimalisme, du pop art, du color field et surtout du hard edge.
Son œuvre a été exposée au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art et au Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Son travail fait également partie de diverses collections publiques, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et du Tate Modern à Londres.
