Stefano Trapanese - San Matteo e l'angelo - XXXL

Stefano Trapanese est un artiste leader dans la province de Salerne (Italie) et figure régulièrement dans le top 10 des maîtres de profil national en Italie (source : PitturiAmo.com).
En 2011, Stefano Trapanese a créé ce tableau pour la ville de Salerne. Diverses circonstances ont permis à l'artiste d'en reprendre possession. Grâce aux documents officiels, le tableau a été estimé à 20 000 € par l'institution susmentionnée.
Le sujet est absolument original, comme toutes les œuvres du Maestro salernitano, et propose deux modèles qui peuvent être mis en scène devant l'autel du XVIIe siècle de la millénaire église de Sant'Apollonia à Salerne.
Le « Saint Matthieu » de Trapani est interprété selon des caractéristiques que l’on retrouve dans l’Histoire de l’Art, en se concentrant sur le XVIIe siècle italien, en particulier sur Caravage, dans la référence au caractère « humain » plutôt que « surnaturel » des figures, comme le souligne la conduite plus articulée des visages, mis en valeur par l’utilisation de glacis à l’huile, qui les élèvent considérablement par rapport à d’autres parties où le tableau apparaît volontairement simplifié.
Le tableau représente un homme âgé, vêtu à la manière apostolique, d'une tunique violette et d'une étole jaune. À l'arrière-plan (où l'on aperçoit l'autel central de l'église Sainte-Apollonie de Salerne), l'espace vide, plongé dans l'obscurité, est traversé par deux sources lumineuses provenant de la droite (un cierge) et du coin inférieur gauche. Le saint est assis devant une table et s'attarde à écrire l'Évangile. À droite, debout sur un tabouret, un petit ange attire son attention sur la flamme d'un cierge tenu par un candélabre. La présence de l'ange (également symbole iconographique du saint), pointant vers la lumière, suggère qu'il est inspiré par Dieu. Matthieu n'est plus jeune, ce qui suggère, comme le soulignent les textes hagiographiques, que sa vocation lui est venue à un âge avancé ; son visage est grave, endurci par une vie passée dans l'attachement aux biens matériels. En fait, d'après les Évangiles (Matthieu 9, 9-13 ; Marc 2, 13-17 ; Luc 5, 27-32), nous savons qu'avant sa conversion, Matthieu – Lévi, qui était son nom hébreu – était un « publicain », c'est-à-dire un collecteur d'impôts pour le compte des Romains, et était donc considéré comme un traître à son peuple, un pécheur au service des dirigeants païens.
Le tableau, de grandes dimensions, sera encadré par l'acheteur et sera expédié emballé à l'intérieur d'un tube adapté pour le contenir.
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Stefano Trapanese est un artiste de premier plan dans la province de Salerne (Italie) et figure régulièrement parmi les dix meilleurs maîtres nationaux en Italie (source PitturiAmo.com).
En 2011, Stefano Trapanese a créé cette peinture pour la ville de Salerno. Diverses circonstances ont permis à l'artiste de reprendre possession de l'œuvre. Avec une documentation officielle, la peinture a été évaluée à 20 000 € par l'institution susmentionnée.
Le sujet est absolument original, comme toutes les œuvres du maître né à Salerne, et met en scène deux modèles posés, selon les besoins, devant l'autel du XVIIe siècle de l'église millénaire de Sant'Apollonia à Salerne.
La 'Saint Matthieu' de Trapani est interprétée selon des caractéristiques issues de l'histoire de l'art, en se référant à l'art italien du XVIIe siècle, en particulier à Caravage, dans sa référence à la nature 'humaine' plutôt que 'surnaturelle' des figures, comme le soulignent des expressions faciales plus complexes, mises en valeur par l'utilisation de glacis à l'huile, ce qui élève considérablement la peinture par rapport à d'autres parties où l'on perçoit une simplification délibérée.
Le tableau représente un homme âgé, vêtu d'un style « apostolique », en tunique violette et étole jaune ; en arrière-plan (où l'on peut reconnaître l'autel central de l'église de Sant'Apollonia à Salerne), l'espace vide, dominé par l'obscurité, est traversé par deux sources de lumière provenant de la droite (une bougie) et du bas à gauche. Le saint est assis devant une table et s'applique à écrire l'Évangile. À droite, debout sur un tabouret, un petit ange attire son attention vers la flamme d'une bougie tenue par un candélabre. La présence de l'ange (également symbole iconographique du saint), pointant vers la lumière, évoque le fait qu'il est inspiré par Dieu. Matthieu est représenté comme n'étant plus jeune, ce qui implique, comme le soulignent les textes hagiographiques, que sa vocation est venue tard dans sa vie ; son visage est grave, durci par une vie consacrée à l'attachement aux biens matériels. En effet, d'après les Évangiles (Matthieu 9:9-13 ; Marc 2:13-17 ; Luc 5:27-32), nous savons qu'avant sa conversion, Matthieu—Lévi, son nom hébreu—était un « publicain », c'est-à-dire un collecteur d'impôts pour les Romains, et était donc considéré comme un traître à son peuple, un pécheur au service des souverains païens.
La grande peinture sera encadrée par l'acheteur et expédiée enveloppée dans un tube adapté à sa containment.