Pablo Palazuelo - Sigilla

Lithographie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003, Madrid) intitulée « Sigilla »
Cette œuvre appartient à la série « Emblema », créée par Palazuelo en 1980.
Signée à la plancha par l'artiste.
Editée par Maeght. Imprimé par Arte París * Édition épuisée *
Réalisé sur du papier Arches de haute grammage, avec sa filigrane caractéristique.
Comprend un certificat d'authenticité (COA).

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Dimensions : 80 x 58 cm
Année : 1980
Édition : 3000 exemplaires.
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, ce qui garantit qu'elle reste en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Pablo Palazuelo a étudié l'architecture à Madrid et à l'Royal Institute of British Architects d'Oxford. Depuis 1939, il s'est consacré exclusivement à la peinture. Après avoir brièvement cultivé un style néocubiste, inspiré de Picasso et Braque, il a commencé à s'intéresser à l'œuvre de sculpteurs comme Naum Gabo et Anton Pevsner, ainsi qu'à la peinture de Paul Klee, qui l'a profondément influencé.
Ses premiers dessins abstraits étaient basés sur l'observation de structures naturelles, telles que les cristaux de neige, les examens microscopiques de cellules ou les photographies aériennes ; la recherche de structures géométriques et de leurs proportions mathématiques caractériserait l'œuvre de Palazuelo tout au long de sa carrière.
En 1948, il s'est installé au Pabellón Español de la Ciudad Universitaria de París, où il a rencontré Chillida.
Sa première exposition individuelle a eu lieu à la Galerie Maeght de Paris en 1955. Par la suite, il a exposé dans les principaux musées européens et américains, tels que le Guggenheim de New York, l'International Carnegie de Pittsburgh ou le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
En 1954, il a commencé à développer une facette sculpturale qui a atteint son apogée dans les années 70. Avec le temps, sa géométrie est devenue plus dynamique et flexible, et son rythme s'est accéléré : la fragmentation de la surface crée toute une grille de lignes droites et brisées, donnant naissance à une structure de cristallisations.
En 1969, il est retourné en Espagne, où il a établi son studio définitif. Il a été récompensé par la Médaille d'Or des Beaux-Arts en 1982. En 2004, il a reçu le Prix Velázquez du ministère de la Culture espagnol.