MH7STUDIO - Ruptura Geometrica

Œuvre unique de 67 x 42 cm, réalisée en bois et papier de haute qualité. Un certificat d'authenticité est fourni.

Le tableau présente une composition abstraite et géométrique, dominée par trois couleurs principales : un jaune intense, un noir profond et le blanc.

Le contraste entre le noir et le jaune représente deux forces opposées : la lumière et l’ombre, l’énergie et le calme, le progrès et le blocage. La diagonale noire qui traverse l’œuvre symbolise un obstacle ou une rupture sur le chemin.

Une grande forme noire, massive et diagonale, occupe le centre et divise visuellement l'œuvre par un contraste saisissant. Deux fines lignes horizontales apparaissent sur cette zone sombre : l'une blanche, l'autre jaune, apportant équilibre et une touche minimaliste.

En bas, le jaune réapparaît, texturé de fines craquelures ou de lignes noires évoquant le mouvement ou l'usure. Le cadre noir accentue le contraste avec les couleurs pures de l'intérieur.

Dans l'ensemble, le tableau dégage force, modernité et dynamisme, avec une esthétique qui mêle des éléments urbains et minimalistes.

mh7studio est un artiste plasticien dont le parcours a débuté par la photographie avant de s'orienter vers la peinture abstraite, qu'il considère comme un espace de liberté expressive. Son œuvre conserve la sensibilité du regard photographique : le souci du cadrage, le jeu d'ombre et de lumière, et la quête d'instants suspendus dans le temps. Cependant, la peinture lui permet de s'affranchir de la littéralité de l'image pour explorer l'intangible.

Dans ses œuvres, textures, gestes et superpositions de couleurs fonctionnent comme des fragments de mémoire, des échos de paysages et d'émotions qui n'ont plus besoin d'être reconnaissables pour être authentiques. mh7studio travaille avec une esthétique qui oscille entre la spontanéité du geste et l'intention compositionnelle héritée de sa formation photographique, créant ainsi des œuvres qui invitent à la contemplation, à la lecture et à la réinterprétation.

Son abstraction n'est pas un abandon de la réalité, mais une manière de la transformer : la décomposer en rythmes, en énergies et en atmosphères qui éveillent une expérience intime chez le spectateur. Chaque œuvre est une exploration de l'indicible, un pont entre la précision de la photographie et la liberté infinie de la peinture.