Abraham Bloemaert (1564-1651), Attrib. - Bacchus

Bacchus
Support : huile sur panneau
Dimensions : 60 x 45 cm



Abraham Bloemaert est un artiste de l'âge d'or néerlandais, originaire de Gorinchem en 1564. Il a d'abord été formé auprès de son père, Cornelis Bloemaert (1603–1692), architecte et sculpteur qui s'est installé à Utrecht en 1575. Par la suite, il a eu six enseignants différents, dont Gerrit Splinter (?–1586) et Joost de Beer (avant 1535 - 1591/93). En 1581 ou 1582, il est parti en France, achevant sa formation à Paris et Fontainebleau, notamment sous la direction d'Hieronymus Franck (1578–1623).



Bloemaert a passé la majeure partie de sa vie à Utrecht, à l'exception de quelques années à Amsterdam entre 1591 et 1593. En 1611, il fut l'un des fondateurs de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht, dont il fut nommé doyen en 1618. Connu pour ses sujets de genre, ses thèmes mythologiques et ses paysages précis, il peignit également des sujets bibliques et de grandes retables pour des églises, telles que l'église jésuite à Bruxelles et le Sint Janskerk à Utrecht.



En tant que maître pour toute une génération de peintres, Bloemaert a exercé une influence significative sur l'art d'Utrecht. Son 'Fondamenten der Teecken-Konst' (Fondements de l'art du dessin), illustré par son fils Frédéric, a formé de jeunes artistes jusqu'au XIXe siècle. Parmi ses élèves les plus remarquables figuraient les Caravaggisti Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) et Jan van Bijlert (1597–1671).

Abraham Bloemaert a connu une brève période caravagistes dans les années 1620, comme en témoigne le Bacchus présenté ici. Le dieu du vin, couronné de vignes et tourné vers la gauche, présente un éclairage en clair-obscur qui met en valeur ses traits faciaux et les contours de sa peau. Cette coiffure de raisins et de feuilles de vigne peut également être vue dans un autre Bacchus peint par Bloemaert, conservé au Buscot Park dans la collection des Lords Faringdon (Fig. 2). Ici aussi, l’éclairage en clair-obscur intensifie l’expression du visage, montrant une similarité physiognomique qui nous permet d’attribuer notre œuvre au même artiste.