Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne décrit son processus artistique comme la « déstructuration de l'humain et de la matière », dans la recherche d’une expression sensuelle et sensorielle. Elle réinvente et transforme la matière afin d'éveiller la force intérieure, « la pure énergie de chacun de ses modèles » pour per mettre de révéler le divin incarné en chacun de nous.

« Je souhaite avant tout que mes tableaux vibrent de ma passion pour les corps, leurs
mystères, et la vie indomptable qui les met en mouvements. Ainsi, je donne chair à mes
sensations. »
L’utilisation de la technique du dripping est au cœur de son processus créatif.
La première des raisons est pour la spontanéité et l’énergie : cela donne une réelle
dynamique à l’œuvre.
En laissant des jets et des éclaboussures se déposer sur la toile de manière aléatoire,
elle arrive à capturer — dans ce mouvement d’instantanéité — la joie et la sensualité
du sujet. En se libérant des contraintes et du contrôle total, elle peut laisser place aux
émotions et à son état d’esprit du moment. Le dripping lui per met également de créer
sur la toile des motifs et des textures uniques, donnant à ses œuvres une dimension
imprévisible, pour refléter toute la beauté du corps.
Par l’effet des couches successives de peinture qui se chevauchent et s’entrelacent, la
technique du dripping crée une richesse visuelle et une profondeur fascinantes.

L’œuvre est vendue avec certificat d’authenticité et justificatif de cotation

« L’Enlacement Shibari »
Toile de lin montée sur châssis
Dans L’Enlacement Shibari, l’artiste renverse les codes d’une esthétique souvent associée à la féminité pour explorer la vulnérabilité masculine. Le sujet, un homme partiellement ligoté, incarne un paradoxe : la contrainte devient ici un langage de puissance intérieure, de lâcher-prise et de beauté contenue.
Les cordes dorées, méticuleusement intégrées à la matière, se détachent sur un fond texturé d’une blancheur brute. Elles symbolisent autant l’emprisonnement que la reliance — un lien sacré entre le corps et l’esprit, entre la douleur et l’abandon. Les éclats de rouge et de noir rythment la composition, évoquant la tension, la passion et la cicatrice émotionnelle du geste.
L’artiste transcende la simple représentation physique pour atteindre une dimension spirituelle : celle où le corps devient terrain d’expression de la fragilité humaine, de l’érotisme sublimé et de la quête d’équilibre entre domination et liberté.
Cette œuvre, puissante et introspective, invite le spectateur à dépasser les apparences pour interroger sa propre perception du désir, du contrôle et de la beauté du relâchement.

Cette œuvre, à la fois sensuelle et spirituelle, bouleverse les codes. Elle interpelle, dérange et fascine.
Une pièce qui ne laisse personne indifférent — une présence forte, magnétique, qui attire le regard et s’impose dans toute collection contemporaine.