Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, lauréate du prix d'art de l'AOK Nordost, Berlin/Brandenburg, et boursière de l'Künstlerhaus Lukas à Ahrenshoop, est diplômée de l'Académie des arts HbK Braunschweig. Depuis sa jeunesse, elle se consacre passionnément à la peinture et vit et travaille désormais dans un atelier situé dans l'ancien poste impérial au cœur de Berlin.

Vos peintures acryliques sont inspirées de votre propre mémoire, mais vont au-delà. Votre objectif est de créer une atmosphère à travers la peinture.
Ses œuvres d'art font aujourd'hui partie de nombreuses collections privées et ont été exposées dans des galeries, musées et expositions d'art renommées. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311

Site web : https://www.andrea-imwiehe.de/
https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe travaille dans une combinaison de peinture acrylique et de dessin linéaire, où les lignes sont directement découpées dans la peinture acrylique, créant ainsi un relief en creux.

L'œuvre d'art en un coup d'œil :

- Image de la série « Memory Rooms » – impressions d'espaces et de souvenirs dans une peinture unique
- Combinaison de peinture acrylique et de dessin linéaire - structure de surface unique
- Peint sur un support en bois de haute qualité – prêt à être accroché immédiatement
Signé au verso, numéroté et accompagné de toutes les mentions relatives à l'image.
L'expédition est effectuée de manière professionnelle, emballée dans du papier de soie et du papier bulle.
Certificat d'authenticité inclus

Andrea Imwiehe est une archéologue de la mémoire. Ce avec quoi elle joue - les couleurs qu'elle choisit, les lignes qu'elle trace et les motifs qu'elle sélectionne - entourent ce champ flou où sont conservés ce qui a été perdu et le passé - et le recréent à nouveau ! Car la mémoire n'est pas un tiroir dans lequel ce qui y a été déposé une fois peut être extrait sans modification, mais chaque activité de souvenir est une reconstruction recréée dans le moment présent. Ces peintures ont aussi trait à une intention de reconstruction : elles évoquent un monde perdu et des choses isolées, dont la signification est devenue douteuse, mais qui sont traitées d'une manière si particulière qu'elles invitent non seulement l'artiste, mais aussi les spectateurs, à ressusciter leur contexte disparu.
La peintre part de souvenirs concrets personnels et d'objets qui ont une signification particulière pour elle, sans pour autant en faire une mythologie personnelle à laquelle les spectateurs devraient s'identifier. Au contraire, elle transforme ces objets par leur détachement et leur présentation minutieuse et détaillée de manière à les rendre transcendés au domaine de l'universel et de l'impersonnel, évoquant des expériences et des images personnelles en nous. En effet, sa toile ne possède pas de contexte de vie défini – l'endroit où se situent ces champs de motifs flottants, construits comme des collages sur la surface de l'image, reste indéterminé.
Ils flottent sur une surface colorée uniforme, constituée de trois à quatre couches de couleurs superposées, dont de petites bandes en dessous restent visibles, entourant l'image comme un cadre propre. Ici aussi, nous avons une analogie avec la mémoire, dans laquelle de nouvelles couches se forment jour après jour. On ne peut jamais voir le passé en entier, mais seulement en faire ressurgir des parties.
Dr. Anette Naumann