Lost Kid - Spyros

SUR L'ŒUVRE

Ce portrait se construit sur la tension entre figure et atmosphère. La palette, dominée par des bleus profonds et des nuances terreuses, crée un champ expressif dans lequel le visage émerge comme un point focal de densité chromatique plutôt que comme une identité définie. La couleur agit comme la structure principale : elle n'illustre pas l'anatomie, mais l'interprète à travers des contrastes et des superpositions.

Le bleu, dans ses différentes modulations, confère à l'œuvre un caractère nocturne et méditatif, tandis que les rouges et ocres surgissent comme des contrepoids chauds rappelant la vitalité de la chair. Cette friction entre gammes froides et chaudes crée une vibration qui déséquilibre la quiétude du portrait.

La encre, appliquée avec un trait ferme et fragmenté, délimite à peine les traits et laisse l'aquarelle envahir, déborder et éroder les formes. Le résultat est un visage qui oscille entre ce qui est reconnaissable et ce qui est dissous, entre la concrétisation expressive et l'abstraction picturale.

Plus qu'une représentation d'un individu, l'œuvre propose une réflexion sur la couleur en tant qu'agent de construction identitaire et sur la peinture comme surface instable où la matière chromatique devient protagoniste.

Inclut un certificat d'authenticité.

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À PROPOS DE L'ARTISTE

Né à Madrid, j'ai combiné pendant 20 ans ma passion pour l'informatique et l'art en tant que directeur artistique dans l'industrie du jeu vidéo, recevant une reconnaissance à l'échelle internationale.

J'ai commencé ma carrière en tant qu'artiste visuel en 2022, utilisant la peinture comme voie de guérison face à la douleur physique et émotionnelle. Depuis lors, la couleur, l'abstraction et l'anatomie masculine sont devenues les piliers de mon travail. J'explore le corps masculin d'un regard homoérotique et j'ai recours à l'abstraction pour transmettre des émotions, des expériences et des états internes que les mots ne peuvent exprimer. Ma quête constante de nouvelles techniques et matériaux reflète mon désir de dépasser les limites visuelles, laissant chaque œuvre ouverte à l'interprétation et à la connexion personnelle de chaque spectateur.

À ce jour, plusieurs de mes pièces se trouvent dans des collections privées dans des villes telles que Madrid, Berlin, Amsterdam, Milan, Paris, Los Angeles, Cracovie, Rome ou Washington.