Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

SUR L'ŒUVRE

Figure masculine reclinée sur une chaise, articulée à partir d'une économie de moyens combinant tache et ligne structurale. La composition horizontale repose sur une diagonale principale (tête–torse–cuisse) qui organise le poids visuel et guide le regard vers le volume de la hanche et des jambes. Le contrapposto et la flexion des membres créent une tension dynamique entre soutien et chute, renforcée par la courbure du dossier comme contrepoint formel.

Techniquement, l'œuvre travaille en couches fluides et en glacis avec des réserves de blanc du support, alternant avec des passages plus opaques. La carnation est modelée par modulation tonale (ocres, siennes, rosés et touches froides verdâtres) sans recourir au détail anatomique, privilégiant la synthèse volumétrique. Le contour se définit par une ligne sombre irrégulière et discontinue qui agit comme une armature graphique, tandis que les éclaboussures et gouttes introduisent un accident contrôlé et un rythme superficiel.

Le fond, résolu en champs atténués de gris et de verts avec des textures de traînée, fonctionne comme un plan atmosphérique neutre qui sépare la figure et l'espace, évitant la narration et concentrant la lecture sur la présence corporelle, le geste et la matérialité picturale. Une pièce contemporaine à claire orientation figurative-expresive, équilibrant dessin, tache et processus visible.

Inclut un certificat d'authenticité.

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À PROPOS DE L'ARTISTE

Né à Madrid, j'ai combiné ma passion pour l'art et l'informatique pendant 20 ans en tant que directeur artistique dans l'industrie du jeu vidéo, gagnant une reconnaissance internationale.

Mon parcours d'artiste visuel a débuté en 2022, utilisant la peinture comme médium cathartique pour surmonter la douleur physique et émotionnelle. Depuis, la couleur, l'abstraction et l'anatomie masculine sont au cœur de mon travail. J'explore le corps masculin d'un point de vue homoérotique et utilise l'abstraction pour exprimer des émotions profondes, des expériences et des états intérieurs indescriptibles. Ma recherche constante de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux reflète mon désir de repousser les limites visuelles, permettant à chaque œuvre de rester ouverte à l'interprétation et à la connexion personnelle de chaque spectateur.

Aujourd’hui, plusieurs de mes pièces font partie de collections privées dans des villes du monde entier, notamment Madrid, Paris, Berlin, Amsterdam, Milan, Los Angeles et Washington.