Miriam Chiera - Pause. XXL

« Blocks of Silence » est une série dédiée aux relations humaines qui perdurent dans le temps sans nécessiter de spectacle. Chaque pièce est construite à partir de la simplicité : formes claires, couleurs directes et espaces épurés qui agissent comme des territoires émotionnels.
Ici, la peinture s'éloigne des tempêtes pour se concentrer sur ce qui compte vraiment — les connexions ancrées dans la vérité, le calme et l'authenticité. Les compositions, guidées par la structure géométrique et l'équilibre, représentent des rencontres entre des personnes qui n'ont pas besoin de se cacher ou de se embellir. Elles apparaissent telles qu'elles sont : honnêtes, entières, ouvertes.
Chaque bloc représente un état émotionnel. Chaque couleur, une présence. Ensemble, les œuvres nous invitent à réfléchir à la beauté de la simplicité et à la force tranquille des relations qui durent précisément parce qu'elles ne prétendent jamais être plus que ce qu'elles sont.

-Instagram : @miriamchiera

Vous pouvez voir une vidéo du travail et de son processus de création sur mon Instagram.

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Œuvre d'art : nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera. PAS UNE IMPRESSION.
Année : 2025
Médiums : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée de 290 g/m².
Signature : Signature au verso, certificat d'authenticité inclus.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) environ 7 jours après la préparation des documents destinés aux biens culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont présentées à titre indicatif seulement.
L'œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou en carton renforcé).
Toutes les expéditions sont assurées contre les dommages, le vol ou la perte.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.


Matériaux:
Ce travail est réalisé avec une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d'art durables. Un bon coton-lin qui empêche les déchirures ou l'étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu transmise par son poids, ainsi qu'un étirement et un apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu'elle restera intacte avec le temps. Sur certaines photos, vous pouvez remarquer de petites ombres ou lignes. Veuillez noter que la toile n'est pas encore tendue sur un cadre. Ces détails disparaîtront complètement lorsque la toile sera tendue avec le cadre.

Biographie:
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d'intérieur à la Faculté d'architecture de l'Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l'art à l'Académie d'art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville en Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d'agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l'esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles sont dispersés sur ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l'essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l'inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Accademia di Arte à Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionné pour la Biennale des Beaux-Arts, Amis de l'Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionné pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l'Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 - Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 »
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé sa marque sur son art, façonnant la vision et l'expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration d'artiste
Une œuvre d'art est bien plus qu'un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d'espace. Je crée des peintures dans l'espoir qu'elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l'art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu'il suscite un désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d'apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.