Robert Indiana (1928-2018) - Four seasons Love - spring summer fall winter

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Collection de 4 tapis d'art
Quatre saisons AMOUR
Printemps amour
L'amour de l'été
Automne AMOUR
Hiver AMOUR

Multiples en laine - tufté à la main
Produit respectueux de l'environnement et sans travail des enfants.

2006

certificat avec numéro manuscrit, signé par impression sur le certificat.

en très bon état

Dimensions : chaque tapis mesure environ 40 x 40 cm.

Pour les objets numérotés, vous recevrez des exemplaires de l'édition. La numérotation peut différer de celle illustrée sur l'image.

La fabrication de tapis tuftés à la main exige un savoir-faire exceptionnel. Chaque tapis est entièrement réalisé par un seul tufteur. La forme du tapis est dessinée sur le tissu de support tendu, puis il est confectionné à partir de matériaux de haute qualité (pure laine) et de tissus sélectionnés avec soin.


Robert Indiana (né Robert Clark ; 13 septembre 1928 – 19 mai 2018) était un artiste américain et une figure centrale du mouvement Pop Art. Il puisait son inspiration dans les panneaux publicitaires et affirmait : « Il y a plus de panneaux que d'arbres en Amérique. Il y a plus de panneaux que de feuilles. Je me considère comme un peintre du paysage américain. » Dans ses peintures, sculptures, tapisseries et estampes, il imitait et réarrangeait les mots et les chiffres d'une grande variété de panneaux, notamment le logo de la station-service Phillips 66 et le panneau de signalisation « Cédez le passage ». Il est surtout connu pour sa peinture « Love », créée initialement en 1964 pour une carte de Noël du Museum of Modern Art de New York. Il y superposait le « L » et le « O » au « V » et au « E », intégrant ainsi son propre symbole. Sa peinture « Love » a été reproduite sur un timbre-poste en 1973. Ses sculptures « Love » sont installées dans des espaces publics du monde entier.

Indiana s'installe à New York en 1954 et rejoint le mouvement Pop Art. Il développe un langage visuel singulier, puisant dans l'art commercial et l'existentialisme, qui évolue progressivement vers ce qu'il nomme des « poèmes sculpturaux ». Il a exposé en solo dans plus de 40 musées et galeries à travers le monde. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, parmi lesquels : le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Stedelijk Museum de Schiedam, aux Pays-Bas ; le Carnegie Institute, le Detroit Institute of Art, le Baltimore Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, le Hirshhorn Museum de Washington, D.C. ; l'Institute of Contemporary Art de l'Université de Pennsylvanie à Philadelphie, en Pennsylvanie ; et le Los Angeles County Museum, en Californie, entre autres.