Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Il se rend au désir, lui offrant son cœur en une dévotion aveugle. Elle tient les fils de l'amour, consciente de son pouvoir, tandis que le soleil et les fleurs témoignent d'une reddition sans retour.

Série : Le Jeu des Âmes
Je peins des corps qui rêvent, touchent et fusionnent dans des scènes oniriques et charnelles, où l'humain et l'animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative de grande taille, principalement à l'acrylique sur toile, utilisant une palette vibrante et saturée inspirée de l'expressionnisme allemand, du muralisme latino-américain, de Goya et de Gauguin. Sur le plan technique, j'insiste sur l'usage expressif de la couleur plate, des contours forts et de l'équilibre entre chaos et harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et une mémoire visuelle, peignant sans esquisses préalables, en composant au fur et à mesure, permettant aux formes de se construire, de se superposer et de se contredire.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui mêlent expériences personnelles, références culturelles et éléments mythologiques ou fétichistes. Les figures que je peins — souvent grotesques, exagérées ou caricaturales — remettent en question les normes traditionnelles de beauté et d'anatomie, créant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l'absurde. Je peins comme quelqu'un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour raconter, mais aussi pour permettre au spectateur de compléter l’histoire selon sa propre perception.
Signé par MCH, cette peinture célèbre le pluriel, l'imparfait et l'inconfortable avec une force qui évoque à la fois l'érotisme et l'inconscient collectif.



Œuvre d'art : nouvelle, originale et unique, créée par Miriam Chiera.
Année : 2025
Médiums : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée de 290 g/m².
Signature : Signature au verso, certificat d'authenticité inclus.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) environ 7 jours après la préparation des documents destinés aux biens culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont présentées à titre indicatif seulement.
L'œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou en carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Impôts :
Les achats effectués en dehors de l'Union européenne peuvent être soumis à des taxes d'importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l'acheteur.

Matériaux:
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, indispensable à la création d'œuvres d'art belles et durables. Un lin et coton de qualité supérieure, résistant aux déchirures et aux déformations, des matériaux haut de gamme de grandes marques, des médiums permettant d'obtenir des textures souples et prévenant les craquelures, la densité du tissu qui se reflète dans son poids, ainsi qu'une mise en tension et un apprêt appropriés garantissent un investissement dans une œuvre de qualité qui restera intacte au fil du temps.

Biographie:
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié la conception intérieure à la Faculté d'architecture de l' Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l'art à l'Académie d'art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville en Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d'agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l'esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles sont dispersés sur ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l'essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l'inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Accademia di Arte à Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionné pour la Biennale des Beaux-Arts, Amis de l'Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionné pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l'Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Festival des Arts de Chorlton, Manchester, Royaume-Uni.
Finaliste 2025 du prix « Women Artist On The Rise 2025 » aux États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l'expression qui coulent à travers son œuvre.

Déclaration d'artiste
Une œuvre d'art est bien plus qu'un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d'espace. Je crée des peintures dans l'espoir qu'elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l'art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu'il suscite un désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d'apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.