Wiepke Folkerts - Standing & Ending
01
jour
11
heures
16
minutes
50
secondes
Offre actuelle
€ 25
Sans prix de réserve
Expert
Sélectionné par Elena Vaninetti
Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
Estimation € 300 - € 400
18 autres personnes s’intéressent cet objet
 Enchérisseur 8545 | 25 € | |
|---|---|---|
 Enchérisseur 1011 | 20 € | |
| Enchérisseur 8545 | 20 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 122115 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Il s'agit de 2 photos de 30x30 cm issues de ma nouvelle série Imagine. C'est une narration visuelle d'une œuvre d'art, sur une plage en bord de mer, composée de poteaux en bois flotté. Les groupes de poteaux sont solidement ancrés dans le sable. La beauté créée par l'ordre, mais aussi un exercice d'équilibre, à la frontière entre création et destruction.
L'œuvre d'art fait partie du paysage côtier dynamique, régie par la mer, le vent et les marées, où elle lutte constamment contre les éléments, empruntant temporairement un fragment du rivage pour finalement disparaître à nouveau.
Cette bande dessinée parle des groupes de palangs contre le fond de la mer toujours présente. Une mer calme, des ciels sereins et des poteaux en bois qui attendent la prochaine confrontation avec les éléments. Là où, après la marée haute, autour d'un poteau, un magnifique motif de strates se laisse voir dans le sable, ou un trou et parfois une mare.
Mais aussi sur la lumière qui brille sur les poteaux et change avec le lever et le coucher du soleil, les nuages qui passent.
Cette bande dessinée parle d'imagination, de voir les poteaux lors du cycle des saisons, sous la lumière de la lune, avec un ciel étoilé, faisant partie de l'univers infini.
Mais aussi à propos de voir les poteaux lors d'une tempête, avec une mer dévastatrice et des nuages sombres qui menacent au-dessus de la plage. Alors, la mer et le vent tourmentent les poteaux ancrés et les mettent à l'épreuve.
Le long de la côte, le temps est un concept relatif, ici la mer, le sable et le vent suivent inlassablement leur propre rythme. Ce qui semble éternel n'est qu'un clin d'œil ici. l'œuvre d'art reste là jusqu'à ce que la mer reprenne le morceau de côte.
Les photos capturent ce qui resterait autrement sans souvenir. Une narration visuelle, comme une preuve tangible de l'existence.
Les photos sont proposées dans d'autres formats et éditions. Le nombre total de vues de la même image ne dépassera jamais 30. Les photos sont imprimées sur du papier Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, avec une texture de surface très fine et une bordure blanche, ce qui les rend très adaptées et faciles à encadrer.
Les deux photos sont livrées avec un certificat d'authenticité et une étiquette portant la signature de l'artiste à l'arrière de la photo.
Les photos sont soigneusement emballées dans du papier de soie blanc blanchi et emballées à plat entre deux couches de carton.
À propos du vendeur
La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur.
Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer.
Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos.
Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience.
Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique.
La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments.
La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google TraductionIl s'agit de 2 photos de 30x30 cm issues de ma nouvelle série Imagine. C'est une narration visuelle d'une œuvre d'art, sur une plage en bord de mer, composée de poteaux en bois flotté. Les groupes de poteaux sont solidement ancrés dans le sable. La beauté créée par l'ordre, mais aussi un exercice d'équilibre, à la frontière entre création et destruction.
L'œuvre d'art fait partie du paysage côtier dynamique, régie par la mer, le vent et les marées, où elle lutte constamment contre les éléments, empruntant temporairement un fragment du rivage pour finalement disparaître à nouveau.
Cette bande dessinée parle des groupes de palangs contre le fond de la mer toujours présente. Une mer calme, des ciels sereins et des poteaux en bois qui attendent la prochaine confrontation avec les éléments. Là où, après la marée haute, autour d'un poteau, un magnifique motif de strates se laisse voir dans le sable, ou un trou et parfois une mare.
Mais aussi sur la lumière qui brille sur les poteaux et change avec le lever et le coucher du soleil, les nuages qui passent.
Cette bande dessinée parle d'imagination, de voir les poteaux lors du cycle des saisons, sous la lumière de la lune, avec un ciel étoilé, faisant partie de l'univers infini.
Mais aussi à propos de voir les poteaux lors d'une tempête, avec une mer dévastatrice et des nuages sombres qui menacent au-dessus de la plage. Alors, la mer et le vent tourmentent les poteaux ancrés et les mettent à l'épreuve.
Le long de la côte, le temps est un concept relatif, ici la mer, le sable et le vent suivent inlassablement leur propre rythme. Ce qui semble éternel n'est qu'un clin d'œil ici. l'œuvre d'art reste là jusqu'à ce que la mer reprenne le morceau de côte.
Les photos capturent ce qui resterait autrement sans souvenir. Une narration visuelle, comme une preuve tangible de l'existence.
Les photos sont proposées dans d'autres formats et éditions. Le nombre total de vues de la même image ne dépassera jamais 30. Les photos sont imprimées sur du papier Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, avec une texture de surface très fine et une bordure blanche, ce qui les rend très adaptées et faciles à encadrer.
Les deux photos sont livrées avec un certificat d'authenticité et une étiquette portant la signature de l'artiste à l'arrière de la photo.
Les photos sont soigneusement emballées dans du papier de soie blanc blanchi et emballées à plat entre deux couches de carton.
À propos du vendeur
La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur.
Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer.
Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos.
Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience.
Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique.
La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments.
La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Wiepke Folkerts
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Standing & Ending
Condition
SUP (Superbe)
Technique
Tirage numérique
Hauteur
30 cm
Édition
Standing 4/30 & Ending 4/30
Largeur
30 cm
Signature
Signé à la main
Genre
Paysage
Vendu par
