Hiones (XX-XXI) - Home pt.1 (U.V. Effects)






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 121980 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Artiste Hiones (XX-XXI), Home pt.1 (U.V. Effects), 2025, œuvre originale en techniques mixtes sur toile, signée à la main.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
La série « Home » présente deux compositions abstraites qui explorent l’idée du foyer comme espace émotionnel en constante construction. Loin d’une représentation littérale, ces œuvres révèlent un paysage intérieur fait de souvenirs, d’énergie et de mouvement – un territoire sensoriel où la forme et la couleur deviennent un langage affectif.
Les touches d'orange, de bleu et de vert créent une atmosphère vibrante, oscillant entre chaos et harmonie, à l'image de la dualité du sentiment d'appartenance : le foyer comme refuge et, simultanément, comme lieu de transformation. Les lignes gestuelles et les traits spontanés évoquent les marques du temps : les chemins parcourus, les changements, les ruptures et les retrouvailles. Chaque élément semble se mouvoir, se rapprocher et se réorganiser, à l'instar de nous-mêmes qui construisons sens et stabilité.
La forme répétitive, presque architecturale, évoque des structures qui s'élèvent et s'abaissent, telles des murs symboliques qui protègent ou libèrent. La fluidité lumineuse des aplats de couleur nous rappelle que le concept de foyer est vivant, dynamique et profondément personnel : il ne s'agit pas d'un point fixe sur une carte, mais d'un état d'esprit.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
La série « Home » présente deux compositions abstraites qui explorent l’idée du foyer comme espace émotionnel en constante construction. Loin d’une représentation littérale, ces œuvres révèlent un paysage intérieur fait de souvenirs, d’énergie et de mouvement – un territoire sensoriel où la forme et la couleur deviennent un langage affectif.
Les touches d'orange, de bleu et de vert créent une atmosphère vibrante, oscillant entre chaos et harmonie, à l'image de la dualité du sentiment d'appartenance : le foyer comme refuge et, simultanément, comme lieu de transformation. Les lignes gestuelles et les traits spontanés évoquent les marques du temps : les chemins parcourus, les changements, les ruptures et les retrouvailles. Chaque élément semble se mouvoir, se rapprocher et se réorganiser, à l'instar de nous-mêmes qui construisons sens et stabilité.
La forme répétitive, presque architecturale, évoque des structures qui s'élèvent et s'abaissent, telles des murs symboliques qui protègent ou libèrent. La fluidité lumineuse des aplats de couleur nous rappelle que le concept de foyer est vivant, dynamique et profondément personnel : il ne s'agit pas d'un point fixe sur une carte, mais d'un état d'esprit.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
