Hiones (XX-XXI) - System

Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Dans l'œuvre System, l'artiste confronte la dualité entre obéissance et rébellion, tradition et contestation. La figure féminine, évoquant le glamour classique d'une époque dorée, apparaît marquée par des symboles de la contre-culture contemporaine : tatouages, piercings et cicatrices identitaires. La phrase « school kills artists » gravée sur le cou résonne comme un manifeste contre les institutions qui façonnent, répriment et limitent la créativité.

Une auréole au-dessus de la tête ironise l'idée de pureté et de sainteté, suggérant qu'il est même possible, au sein d'un « système », d'exister un espace sacré de résistance. L'arrière-plan, avec ses traits urbains et ses tons chauds, renforce l'atmosphère de rue et d'authenticité.

Le système est un portrait de la tension permanente entre l'individu et la structure, la beauté et la dissidence, l'art et la répression.


À propos de Hione

Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.

Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.

Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.

En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.