Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Temporal -temporary XL

Temporal - temporaire (acrylique sur toile 90×60) par l'artiste Miroslav Spadrna (Pintorcheco) depuis l'Espagne, 2022

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
• Origine : Né le 28 juillet 1968 en République tchèque, dans la ville de České Budějovice.
• Parcours initial : Avant même de suivre une formation formelle aux Beaux-Arts, il peignait déjà activement et vendait ses œuvres. À 21 ans, il était connu en Allemagne, aux Pays-Bas et dans d'autres pays d'Europe. À 25 ans, il avait vendu plus de 1 000 œuvres à travers le monde.
Évolution artistique : en atteignant ses 40 ans, il a abandonné la peinture commerciale pour s'immerger dans une expression artistique plus authentique et profonde. Il a quitté son domicile et sa vie antérieure pour travailler dans la rue, se rapprochant ainsi d'expériences de pauvreté, de solitude et de passion. À 43 ans, il a entamé une nouvelle étape stylistique et créative.
• Philosophie de l'artiste : Pour lui, l'art est un espace de liberté absolue — où il se connecte à l'essence des choses et aux sentiments les plus profonds. Où le seul temps valable est celui du pinceau ; créer ou recréer la vie sur une toile, du papier ou une sculpture est pour lui un acte sublime.

⸻

Réalisations, reconnaissances et expositions
Prix
• 2023 : Prix d'Artiste Européen à Milan, Italie.
• 2021 : nommé coordinateur de l'art et de la peinture de la République tchèque.
• Expositions
• A participé à une exposition collective à Berja (Andalousie, Espagne) en 2023.
• Résidences
Résidence artistique à Garachico (Îles Canaries, Espagne) en 1997.
Représentation et critiques
Depuis 2025, il est représenté par la 1819 Art Gallery à Madrid, en Espagne.
Son œuvre a reçu des critiques, notamment de la part d'Antonio Sánchez, directeur et conservateur de la galerie 1819, qui a souligné sa collection comme une « symphonie picturale entre lumière, nature et essence », avec une technique qui fusionne l'abstrait et le figuratif, un usage intense de la couleur et une texture profondément matérielle.

⸻

Style artistique

Son travail se caractérise par une approche entre l'abstrait et le figuratif, où :
Les coups de pinceau épais et angulaires, appliqués avec des techniques mixtes (impasto), créent un effet tridimensionnel remarquable.
La palette chromatique utilise des bleus, des verts et des tons terre, souvent contrastés par des rouges et des oranges intenses, évoquant à la fois la sérénité et la passion.
La texture est un élément expressif clé : couches de peinture superposées avec énergie, qui créent une atmosphère enveloppante et sensorielle.
La composition se construit à partir d'une harmonie asymétrique, défiant les conventions et générant une tension visuelle qui invite à une exploration continue de la toile.
Dans plusieurs œuvres, la figure humaine émerge fusionnée avec l'environnement naturel, comme si elle faisait partie du paysage lui-même, révélant une connexion symbiotique profonde avec la nature.

⸻

Interprétation générale
Un artiste en constante transformation : il a parcouru un chemin du succès commercial à une expression plus authentique et viscérale, ce qui l'a même conduit à vivre et créer dans des environnements extrêmes.
• Richesse sensorielle : Ses œuvres cherchent à impliquer tous les sens du spectateur : lumière, couleur, texture et émotion dans une expérience presque tactile.
Spiritualité et nature : la fusion entre l'humanité et l'environnement naturel, associée à une technique expressive et chargée émotionnellement, vise une quête profonde de connexion spirituelle.