SIGNED; Gundula Schulze Eldowy, - Der grosse und der kleine Schritt ("The big and the little step", MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). - 2012

La documentation finale du GDR non officiel.
(Tobias Timm, Die ZEIT, 8 décembre 2011)

Gundula Schulze y a photographié totalement sans peur, dans des endroits où d’autres n’auraient pas été autorisés ou n’auraient pas osé le faire.
(Ulf Erdmann Ziegler, Blau Kunstmagazin, No. 5, octobre 2015)

Schulze Eldowy est une photographe impitoyable ; sa vérité est amère. Elle montre un pays en dissolution, dévoile des murs fissurés, des lieux de travail sombres, le fait sans relâche et de manière radicale, créant des images de personnes marquées qui restent difficilement dans l’esprit, car la mort y habite. Ce livre, sans tabou et oppressant, témoigne de ce que la photographie peut encore accomplir aujourd’hui : formuler une critique globale des conditions, du monde dans lequel nous vivons.
(Marc Peschke, Photoscala.de, 29 décembre 2011)

Schulze Eldowy n'a jamais soumis de demande pour quitter le pays. En 1986, elle a choisi une autre voie pour échapper à la pression et au harcèlement : les provinces, vers Dresde. Une fois de plus, la photographe voulait être très proche ; cela est devenu une série sur un pays en dissolution.
(Kito Nedo, Art. Das Kunstmagazin, janvier 2012)

La série La Grande Marche et la Petite Marche des dernières années de la RDA refuse la distance. Certains motifs sont impitoyables, en couleur et donc bien plus proches que le noir et blanc. Aujourd'hui, on peut voir dans le 'alors' que quelque chose touchait à sa fin.
(Conrad Menzel, Der Freitag, 18 décembre 2011)

BREATH-TAKING PHOTOBOOK de Gundula Schulze Eldowy, l'une des photographes les plus importantes de l'Allemagne de l'Est - en ÉTAT NEUF.

Ce livre a été publié à l'origine en collaboration avec l'exposition « Gundula Schulze Eldowy - Les premières années » au « C/O Berlin-International Forum Visual Dialogues » du 9 décembre 2011 au 26 février 2012.

Signé par l'artiste
Les signatures de cet artiste sont très rares.
Je garantis l'authenticité de la signature.

Nouveau, neuf, non lu.
Encore emballé sous film plastique de l'éditeur ; ouvert une seule fois pour la signature.
EXEMPLAIRE DE COLLECTOR.

Gundula Schulze Eldowy (née en 1954 à Erfurt) est une photographe allemande. En plus de son travail photographique et cinématographique, elle a créé des histoires, des poèmes, des essais, des collages sonores et des chansons.
L'importance artistique de sa photographie a été comparée à celle de Diane Arbus.

Ceci est la toute première vente aux enchères de photobooks sur CATAWIKI, entièrement consacrée au monde de l'ancienne 'DDR'/'GDR' ('République démocratique allemande' ou 'Allemagne de l'Est'), qui a existé de 1949 à 1990.

Encore largement méconnu et inexploré, ce domaine offre une richesse de découvertes fascinantes pour les collectionneurs.
5Uhr30.com présente des œuvres exceptionnelles d'artistes renommés et émergents, des œuvres d'enquête, des monographies captivantes, ainsi que des catalogues vintage très rares, des livres pour enfants vintage et des photobooks d'usine vintage ; des publications autographiées, des posters, et bien plus encore.

Le thème de ce livre de photos sans tabous est l'aliénation de l'homme dans la civilisation moderne. La crise dans la société de la RDA dans les années quatre-vingt peut être vue comme toile de fond sociale. Gundula Schulze Eldowy nous montre l'humanité comme étant dès le départ une entité souffrante et menacée, qui est encore davantage empêchée de trouver son vrai moi par les contraintes et règles de la société, et qui exerce la violence. Il y a aussi des moments plus légers de la vie qui apportent le contrepoint nécessaire, mais ceux-ci sont rares lors de cette marche à travers l'Hadès, qui nous mène de la salle d'accouchement, de l'hôpital et de la maison de retraite, à l'atelier de l'usine et à l'abattoir, jusqu'à l'école de danse et le bal de l'opéra. Dans toute cette dégradation extérieure des villes correspond la réification observée des personnes dépeintes et les aspirations de l'individu à une transformation intérieure, avec la libération politique de la société de la RDA.
(de l'éditeur)

Comme toujours, nous garantissons des descriptions détaillées et précises, une protection du transport à 100 %, une assurance transport à 100 %, et bien sûr, l'expédition combinée dans le monde entier.

Assurez-vous de ne pas manquer cette vente aux enchères unique.
Présenté exclusivement par 5Uhr30.com, Cologne, Allemagne.

Lehmstedt Verlag, Leipzig. 2012.

Relié avec jaquette. 245 x 275 mm. 288 pages. 81 photos. Photos : Gundula Schulze Eldowy. Édité par Mathias Bertram et Felix Hoffmann. Conception du livre : Mathias Bertram, Berlin. Traduction : Christopher Haley Simpson. Impression et reliure : Bosch-Druck, Ergolding. Texte en allemand.

Super livre de photos en parfait état - signé par l'artiste.

Sa série photographique est en partie hyperréaliste, en partie consacrée à une poésie de la perdition qui est métaphysique et existentialiste par nature, ancrée dans une critique de la civilisation. Elle raconte l'existence corporelle fragile dans un monde d'objets qui n'est pas un foyer.
(Klaus Rek, Die Horen, 2014, No. 256)

On ne partage peut-être pas certains des points de vue exprimés par l'artiste dans le préambule, mais ses images s'imprègnent inévitablement dans la mémoire du spectateur.
(F.F. dabei, No. 5, 2012)

Le cycle plonge dans un monde de souffrance, de mort et de maladie difficile à supporter, sans tabou et photographié avec une clarté saisissante – mais aussi dans la vie et la naissance. Aussi impudiques que puissent sembler initialement les images, elles touchent le spectateur de manière encore plus profonde et durable. L’art de Schulze Eldowy naît directement de la souffrance, des égouts, du voisinage, et apparaît ainsi à la fois intemporel et actuel.
(Tobias Riegel, Neues Deutschland, 31 janvier 2012)

Véhément et intransigeante, elle s’inscrit dans l’histoire de la photographie tant en Allemagne de l’Est qu’en Allemagne de l’Ouest avec un véhérisme radical ; cette œuvre [The Big Step and the Small Step] lui a assuré une place singulière à ce jour. L’impact de ces images demeure intact, même après deux ou trois décennies, sous des conditions politiques changées.
(Carolin Förster, Photonews 2/2012)

Ce sont les horreurs à peine supportables de l'existence humaine que celle-ci aborde dans les années 1980 et 1990 avec un manque d distance sans précédent. Cet intérêt dépourvu de tabous pour des situations de crise extrêmes et pour ces personnes qualifiées d'« asociales » en RDA a peut-être été unilatéral. Mais le pendant esthétique – la représentation d'une vie satisfaite et insouciante en RDA – était finalement fourni par la propagande d'État.
(Brigitte Preissler, Prenzlauer Berg Nachrichten, 27 janvier 2012)

L'histoire que raconte Gundula Schulze Eldowy est celle de la créature tourmentée, dont les coordonnées sont la rigueur, la violence et la solitude. Elle-même ne rayonne pas de tout cela – pas même aujourd'hui.
(Silke Hohmann, Monopol. Magazin für Kunst und Leben, février 2012)

C'est précisément cette série d'images qui dévoile des moments d'expérience limite existentielle de manière profondément déstabilisante. Le jeu avec les analogies – la mort et la renaissance comme des cycles éternels de renouveau – est poussé à l'extrême.
(Andrea Backhaus, Die Welt, 9 janvier 2012)

Images sans filtres. Et sans kitsch. Ce qui signifie : libres de toute calcul artistique ou idéologique, ou de toute tentative artistique trop imposante.
(Christian Eger, Mitteldeutsche Zeitung, 28 décembre 2011)

Personne d'autre en Allemagne, de l'Est ou de l'Ouest, ne produit des images aussi implacablement sans concession. Elles s'enfoncent littéralement dans votre esprit. L'intensité est parfois presque insupportable, car ces photographies ne parlent pas seulement d'un système en déclin, mais de la mort et de la vie elles-mêmes. La puissance de ces images est aussi intacte que leur pertinence.
(Achim Drucks, taz, 14 décembre 2011)

Ce qui est transmis ici, c'est une compréhension de soi transformée : celle de personnes instables qui semblent se détourner des contraintes et des règles. Ou essayer de faire face à elles.
Janina Fleischer, Leipziger Volkszeitung, 14 décembre 2011

Ces images sont acerbes, elles sont drastiques, stridentes, excessives, et exposent les intolérances d’un monde au bord de l’éclatement.
(Karin Schulze, Spiegel Online, 13 décembre 2011)

Le livre montre ce que capture une photographe critique lorsqu’elle refuse d’accepter les tabous du monde moderne. Et ce qui, dans les photographies impressionnantes en noir et blanc, apparaît parfois encore calme, réservé, et comme provenant d’un autre siècle, bien au-delà des montagnes, gagne en proximité oppressante et en immédiateté en couleur.
(Ralf Julke, Leipziger Internetzeitung, 11 décembre 2011)

L'artiste Gundula Schulze Eldowy est authentique dans un sens frappant. Elle se moque des catégories, de la moralité ou du canon.
(Anne Hahn, Kiez-Ticker, 8 décembre 2011)

Chaque photographe est, à vrai dire, un voyeur. Mais Gundula Schulze n’a jamais exercé sa profession au détriment des autres. Les personnes de l’autre côté de son objectif restent toujours des sujets. Dignes d’être représentés.
(Peter von Becker, Tagesspiegel, 8 décembre 2011)

Alors que ses photographies sont, au premier niveau, des documents sociaux et critiques, elles concernent, à un autre niveau, rien de moins que la condition du monde.
(Stefanie Dörre, TIP Berlin, 7 décembre 2011)

Voici le grand secret de cette photographe : elle parvient à créer à plusieurs reprises cette sensation d'intimité. Jamais on n'écoute aux portes, on ne l'observe en secret, ni ne la réduit à un objet d'une composition intéressante. Seul quelqu'un qui vit parmi ceux qu'elle photographie, qui en est vraiment un, photographie de cette manière. Maintenant, cet art photographique étonnamment vibrant revient sur le lieu du crime.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

À l'âge de quinze ans, Schulze Eldowy s'est rendue à Prague et Pilsen et a été influencée par le Printemps de Prague. Entre 1972 et 1982, elle a effectué de nombreux voyages à travers l'Europe de l'Est. En 1972, elle a déménagé à Berlin-Est. De 1979 à 1984, elle a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts (École des Arts Visuels) à Leipzig pour la photographie, étudiant avec Horst Thorau. Ses photographies des années 1970 et 1980 sont considérées comme certains des témoignages visuels les plus importants de la vie quotidienne en RDA. Beaucoup de ses photographies capturent la vie privée des autres avec un regard direct et sans concession, y compris les conditions de vie de ceux qui vivent en marge de la société. Elle est connue pour capturer la vie quotidienne à travers un échange intime avec ses sujets. En documentant la contre-culture ainsi que les membres âgés et handicapés de la communauté, elle a attiré l'attention sur ceux qui avaient été ignorés par les médias officiels, qui, pour la plupart, présentaient des images idéalisées de ceux qui bénéficiaient de la société socialiste.
De 1977 à 1990, Schulze Eldowy a travaillé sur diverses séries photographiques, qui ont parfois suscité la désapprobation des autorités. Parmi celles ayant reçu des critiques négatives figuraient ses portraits nus, qu'elle choisissait de photographier dans leurs domiciles afin de mettre en évidence leur statut dans la société et aussi de préserver leur individualité. Pendant cette période, elle a créé les cycles en noir et blanc Berlin on a Dog's Night, Work, Nude Portraits, Tamerlan, Street Scene, The Wind Fills Itself with Water, ainsi que deux cycles en couleur, The Big and the Little Step, et The Devil Take the Hindmost. Malgré des opportunités d'expositions en solo et en groupe, ainsi que leur inclusion dans des revues de photographie, la Stasi a continué à tenter de freiner sa pratique, estimant que son travail représentait négativement la société socialiste.
En 1985, elle rencontra le photographe américain Robert Frank, qui l'encouragea et l'invita à venir à New York en 1990, où elle vécut de 1990 à 1993. Pendant cette période, elle fut incluse dans l'exposition New Photography 8 au MoMA. À partir de son séjour à New York, Schulze Eldowy se tourna de plus en plus vers la poésie, qui, pour elle, représente « le langage de l'esprit ».
Elle a continué à voyager et à vivre dans différents pays à travers le monde : Italie (1991), Égypte (1993–2000), Japon (1996/97), Moscou (1997), Turquie (1997) et enfin au Pérou et en Bolivie dans les années 2000. Pendant son séjour en Égypte, elle a découvert une galerie jusque-là inconnue dans le mur ouest de la Chambre de la Reine de la Grande Pyramide. Elle a utilisé la photographie aérienne pour localiser ce qu’elle affirme être l’emplacement du légendaire Hall of Records. Dans une série d’œuvres sonores intitulée 'Songs/Cheops-Pyramide', elle a récité des poèmes, des chants et des chansons dans les chambres de la pyramide.
En 2010, elle est devenue membre de l'Académie des Arts Saxonne.
Et en 2019, elle est devenue membre de l'Académie des Arts de Berlin. En 1996, elle a reçu le prix Higashikawa. Schulze Eldowy vit à Berlin et au Pérou.
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