Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Suiveur flamand du XVIIe siècle de Louis de Caullery (vers 1580–vers 1621)
Le Golgotha
Huile sur panneau, 49,5 × 36,5 cm
Met liste 64,5 × 49,5 cm
Non désigné
Baroque flamand
Condition : panneau ancien avec fracture horizontale, collé et stabilisé ; légère courbure ; retouches visibles sous UV ; surface nettoyée et recouverte d'une très fine couche de vernis mat Dammar ; encadré dans un cadre en bois du 19e–20e siècle avec accents de couleur bronze.

Introduction
Ce panneau flamand du XVIIe siècle appartient à la tradition de Louis de Caullery, un artiste actif à Anvers, connu principalement pour ses compositions détaillées et riches en figurants. Son style a été largement adopté dans les Pays-Bas méridionaux, avec des ateliers privilégiant une finition précise, une figurativité compacte et un récit clair. Cette représentation du Golgotha s'inscrit étroitement dans cette tradition et illustre le langage visuel qui s'est fortement développé au début de la baroque flamande.

description du travail
Centrale est la croix du Christ représentée, flanquée par les deux malfaiteurs. La scène est construite autour d'une grande variété de personnages : soldats, cavaliers, hauts militaires, spectateurs et le groupe de deuils autour de Marie et Jean. L'artiste travaille ces figures avec une attention remarquable aux détails, visibles dans les casques, les cottes de mailles, les pointes de lances, les équipements équestres et les vêtements.
La composition est richement peuplée mais reste néanmoins claire, avec un regroupement évident en premier plan, zone médiane et arrière-plan. Les petites figures à l'arrière renforcent la profondeur et confèrent à la scène un caractère vivant, presque processionnel, caractéristique des imitateurs de De Caullery.

technique et utilisation de la couleur
Le tableau est réalisé à l'huile sur un panneau en bois fabriqué, dont la texture des parties individuelles reste visible. La manipulation de la peinture est fine, précise et linéaire, avec des formes nettement délimitées. La palette se compose de tons chauds de rouge et d'ocre, complétés par des couleurs vertes et terreuses dans la zone paysagère. Des accents en blanc apportent lumière et rythme à la composition, notamment dans les armures, les robes et les attributs. La fine couche de vernis dammar mat appliquée récemment assure une brillance uniforme et met en valeur la profondeur des couleurs.

composition
La ligne verticale de la croix forme le centre structurel de la composition. Autour de cela, la scène est divisée en trois zones clairement lisibles. Le premier plan comprend les personnes en deuil et une figure de cavalier proéminente ; la zone médiane est dominée par les soldats rassemblés et les spectateurs ; l'arrière-plan montre des troupes qui s'étendent davantage sur le paysage. La construction ordonnée et la stratification s'inscrivent dans la tradition baroque précoce des œuvres historiques flamandes, où l'événement dramatique était intégré dans une structure claire et lisible.

contexte et style en histoire de l'art
Louis de Caullery travaillait à Anvers lors de la transition entre l'élégance maniériste tardive et la clarté baroque précoce. Son œuvre se caractérise par la finesse, un détail précis et un vif intérêt pour les scènes avec de nombreuses figures. Les successeurs qui ont travaillé dans son style, y compris le créateur de ce panneau, ont poursuivi cette tradition en développant des tableaux historiques compacts et riches en détails.
Dans la peinture flamande, l'œuvre s'inscrit en lien avec des contemporains tels que Frans Francken II et Hendrick van Balen ; à l'international, des influences stylistiques apparaissent chez notamment Paul Bril et Jacopo Tintoretto.

de l'artiste (successeur de)
Louis de Caullery, né à Cambrai et actif à Anvers, a été admis en 1602 en tant que maître dans la guilde de Saint-Luc. Son œuvre comprend notamment des paysages urbains, des intérieurs et des scènes figuratives avec une attention particulière aux détails et à la décoration. L'influence de son style était considérable, comme en témoigne la large adoption qui s'est développée au XVIIe siècle. Ce panneau a été réalisé par un imitateur flamand anonyme qui se situe clairement dans cette continuité stylistique.

condition
Le panneau montre une ancienne fracture horizontale, professionnellement collée et renforcée à l'arrière. Une légère courbure du bois est présente mais stable. Sous lumière UV, des retouches sont visibles le long de la ligne de fracture et dans quelques petites zones de la surface de la peinture. La couche de peinture présente un fin craquelé et est en état stable. Le nettoyage superficiel et la très fine couche de vernis mat Dammar assurent une présentation claire et soignée. Le cadre en roble du XIXe–XXe siècle constitue un encadrement approprié.

analyse finale
Ce panneau est un exemple représentatif de la suite flamande du XVIIe siècle de Louis de Caullery. Les figures détaillées, la composition compacte et ordonnée, ainsi que la force narrative, placent clairement l'œuvre dans la tradition baroque précoce des Zuidelijke Nederlanden. La peinture allie contenu dévotionnel et savoir-faire technique, reflétant l'attrait durable du style de De Caullery.

L'œuvre "Le Golgotha" est une pièce du XIX/XX siècle, encadrée en bois avec une finition en bronze doré.

Dimensions totales : 64,5 x 49,5 cm
Dimensions du doek : 49,5x36,5 cm

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